2023-05-10 14:56:27
零.
你就是汤佳祺？我惊讶地问那个坐在班委面试的等候室里玩着LL的少年。
诶你怎么知道。
我知道啊，你就是那个小提琴手。
昨晚，汤婆子放起了《布兰诗篇第一乐章序曲》，
你说这首曲子好在哪里呢？
他说着，用手在空中比划着画了一个取整函数。
它整个曲子就这么简单的四个主音，两个音之间是半音关系，不断渐强，配器不断丰富，给人一种磅礴起来的感觉……
第无数次觉得：大学真棒——
认识许多让自己惊喜的人，听到许多惊喜的故事。那些故事带着我们触及另一个更大的世界。
十二月了。
壹.
“生命里面很多事情，
沉重婉转至不可说。
我想你明白，
正如我想我明白你。”
如今，你看着我，那些故事像风吹过水一样，好像在我身上，没有留下任何痕迹。
可是只要旋律还在，回忆就沸腾。
Ann周诗颖：
记得很清楚啊，积雪还没消的时候，路灯很温暖地亮着，耳边是黄家驹的声音:"今天我，寒夜里看雪飘过。" 哦，还有一回，对着很黑的天，很亮的星，唱《星空》唱《倔强》。嗯，还有很多次，在深夜的街道，和他们唱着奇奇怪怪的歌，像个疯子。
友人A：
高中的时候住校，从家坐公交车要一个小时，因为有了歌，旅程才没了那么枯燥。偶然间看到一个用《银色飞行船》做bgm的四月的mad，当时就觉得这曲子就是为它而作的，虽然没有看完四月，但公生和熏的感情已经由那轻盈婉转的歌声传达到了。
至此爱上了演唱者supercell，她的慢摇有一种让人宁静下来的力量，唱歌时总感觉是叙事的口吻，朴实简单。《从开始到终了之歌》《我自己的事》，在高三一个个难以平静的夜晚，我也尝试着去像她一样抚平情绪。虽然至今还听不懂她在唱什么，但总能记得几句词，感情传递到了就行了。
伊东的尾音有时会非常有力，唱歌总有点口语化的感觉，听《人生多别离》的时候，我也想对着某位喊出：能让我看看吗，你所害怕的你所畏惧的。听阿姨洗铁路的时候，整个人都会一蹦一跳的跟着节奏抖起来。听的歌不算阳春白雪，但能够引起共鸣，那就是我喜欢的歌了。
匿名1：
Bruno Mars 的 Marry you——动感欢快的前奏响起，想到你
James Blunt 的 You're beautiful——深情真诚，如此动人的副歌，想到你
Maroon 5 的 Sugar——每次的高音扬起，幸福的甜腻，想到你
太多太多音乐曾在我们之间反复循环，绕成一圈圈的思念，绕成一幕幕的回忆
……
然而，我不再听那些歌曲，也不愿
再想到你。
匿名2：
高考前一天的上午，全班人最后一次聚在一起，班长在播放PPT，明明只是许多照片罗列起来的简陋的PPT，配上音乐，怎么让人有一种要哭的感觉。最后全班人一起大合唱，大家都踩在凳子上，勾肩搭背，明明是很老很土的“兄弟”和“十年”，怎么感觉唱的如此心酸，明明大家都在大声唱歌，怎么感觉像是听到了哭泣的声音。唱的是什么歌并不重要，重要的是和谁一起唱，重要的是再也回不到毕业大合唱之前的时光。我们来自天南海北，曲终人散，又各奔东西。不见不代表不想念，愿他们各自安好。
陈龙：
这是我听到的一个凄美的爱情故事：
从前一个男孩喜欢一个邻家女孩，每天上课就看着女孩的侧脸，并且天天给女孩带早餐。后来有一天，女孩在去国外的路上飞机出事，人们在残骸里找到了一张男孩的照片。那是之前男孩送给女孩的。上面有抓痕，有泪水，可以想象女孩当时的慌张与不舍。男孩接过了那张照片，一直难以割舍这份感情。多年后，男孩把它写进了歌里，这首歌叫《修炼爱情》，这个男孩，叫做林俊杰。
明星，也只是个有着细腻情感的普通人。很多时候，面对一些分离，除了让生活继续，我们还得用自己的方式祭奠，
比如，音乐。
deadpool：
老军医：
宜言饮酒，与子偕老。
琴瑟在御，莫不静好。：）
贰.
高三的运动会上，我和高中的文艺委员一起走着，看着人群随接力的运动员一起从操场的这头跑到那头。
你说为什么，运动可以凝聚起一群人，而艺术却很少可以呢。他突然开口。
我默不作声。转头看着这位在高中三年写下一百多首舞曲的年轻人——他的眼里装着夕阳一样的孤寂。
直到遇到129。
一曲歌，
串起一群人的心。
仨.
“莫扎特曾经说过大胆地踏上旅途吧，我不知道路途的前方究竟有什么，
但是，我们还是迈出了步伐，
我们仍在旅途之中。”
我与曹先生
的那些事
文/ 汤佳祺
有人问我：“参加学生交响乐团占用了你很多时间和精力，是不是值得？”
回答这个问题，我想提一下我们的曹先生。众所周知，曹鹏老先生是中国著名指挥家，如今已经年过九旬。在从上交退休以后，曹先生致力于高雅艺术的普及多年，在2005年与2009年分别成立了上海城市交响乐团和上海学生交响乐团。曹爷爷有句话让我印象深刻，他说：“交响乐无业余！”
曹先生从事高雅艺术的普及工作多年，他从不因为指挥的对象是业余乐手就降低了要求，一样倾注心血，一样精雕细琢。 有一次费城交响乐团来上海东方艺术中心演出的时候，其圆号首席深得曹先生喜爱。以至于每次排练的时候他都要提到：“啊呀，这个费城乐团的圆号首席真是好得不得了啊！演出前提早两个小时到场，把我们这个国产的圆号啊吹出了金色的声音！”这令我们印象深刻，以后每次排练早到早练成为了我们每位乐手的责任和义务。曹先生对音乐的负责深深地影响着一代又一代人。
图为上海城市交响乐团排练前早到练习的乐手们与闭目养神的曹先生
曹老一直强调，交响乐有其哲理性和教育意义。一位著名小提琴家说：“我在准备曲目的时候要准备百分之一百二十，演出的时候才能百分之一百地表现出作者的意图，观众再理解百分之八十，这就是场成功的音乐会了。”作为学生，我对于交响乐的理解深入，正是通过曹老每次将排练的曲目背景像讲故事那样说给我们听，才从一个门外汉，被曹老手把手地的拉进音乐殿堂。
上图为演出前正在指挥的曹先生
上图为中央电视台音乐公开课曹先生正在讲解音乐会
上图为曹先生和他的长女曹小夏老师
我记得刚进上海学生交响乐团时，听曹爷爷讲的第一个故事就是他讲解法国作家杜卡（Dukas）的《小巫师》：自以为是的小巫师偷学了老巫师的咒语，趁老师出门施咒让扫帚挑水，却忘了自己没有学会解咒，结果水漫金山，老巫师回家后一怒之下将小巫师扫地出门。他告诉我们：弦乐开头的拨弦是神奇的咒语，大管的独奏是代表扫帚的主题，铜管的齐奏象征着水漫金山，中提首席的独奏是哭泣的小巫师。手上拉的是琴，脑海里浮现的是一幅幅图画。有这样的生动诠释和理解，交响乐对于我来说便不那么高深玄奥不接地气了。艺术路上，一位好老师的作用不可估量。
指挥台上的曹先生严肃认真，对每个音符都精雕细琢，排练时被批评是家常便饭。而台下的曹先生幽默风趣，平易近人。记得一次乐团集训，吃过早饭的我出了食堂正巧碰到曹先生和他的夫人夏慧玲，曹先生亲切地问：“这么早来吃早饭啊，注意休息哈。”曹先生对每一位团员都十分关心，了解每一位团员的特点和技术，这使我们乐团成为了一个有爱的大家庭。/
上图为学交在英国伦敦白金汉宫合影
上图为学交在英国爱丁堡城堡合影
上图为英国爱丁堡街头的宣传广告
上图为学交日常排练照
肆.
高二的十二月，在滨江拍mv的时候，被大桥下传来的《友谊地久天长》抓住耳朵。
桥下的老人，戴着一顶贝雷帽；萨克斯声生出一股乡情，氤氲在整条黄浦江上。
我跟后桌说：
我老了之后，也要这样。
逆风而行的老人
为什么要学手风琴呢？
也许，曾经是为了一个虚无缥缈的理由。
文/ 邓沁
年幼的我混迹于各大公园之中，结识了不少今天认识明天就会忘却的伙伴，然而我始终难以忘记的，是鲁迅公园里的琴声。总会有几位老人用几经磨损的手风琴弹奏着久远的旋律，而他的身边也必然会有一群老人动情地高歌着“友谊万岁！朋友，友谊万岁！举杯痛饮，同声歌颂：友谊地久天长！”难以忘怀，是那一张张饱经风霜的脸，在此刻一齐绽放幸福的光芒，仿佛从未经历过那些艰难岁月。
音乐，不就是幸福吗？而手风琴，就是给人们带来幸福的乐器啊。
《维也纳大街上》by Marshey
在这样单纯想法的驱使下，我拾起了这件乐器。
我的手风琴启蒙老师是我所在小学的音乐老师，他教会了我最基础的演奏技巧。随着他的职位高升，就不能再继续教我了。而我也逐渐在成长中怀疑自己的选择。
我明白了，原来手风琴曾是一种政治宣传工具，而在那段不理性的年代过去后，它就备受冷落。这也就是为什么公园里的演奏者总是一些怀念旧时代的老人。何不转而选择那些看上去就很酷的乐器呢？为何还要执著于手风琴这种“没落贵族”呢？我的内心开始动摇。
而在这时，我有幸遇到了这位令我敬仰的老人。他在业内有相当高的声望，但是在日常的教学中，他一直都是以和蔼的祖辈的形象，用几十年的教学经验，教好每首曲子的每一个音。考虑到学生们紧张的学习生活，他会整理出每首曲子的难点，提前警醒我们，以免我们多绕弯路，多花时间。哪怕基础再差，他也从不放弃每一位愿意学的学生。为了令学生收获到更多，他坚持小班教学，每个双休日，他都有着几乎排满的课表，包括了各个级别的学生，而只收取极其低廉的学费。
这一切都不像是一位德高望重的老教育者应该亲力亲为的事，我也常常为此感到困惑，却也因此不敢怠慢。面对如此敬业的老师，我实在是唯有钦敬之情。后来我受邀加入了他组织的业余手风琴乐团。在那里，许多前辈告诉我，老师已经有70高龄了，他曾经也对学生极其严苛，并不如现在这般和蔼。
我没能克制住好奇心，就冒昧地去询问启蒙老师，老人究竟有什么愿望，使他要进行这样的转变？
原来，老人在手风琴教学中经历过的远比我想象中的多。手风琴从苏联流行到中国，成为一种革命意志的载体，许多名曲均被改编成手风琴版本，一时手风琴风靡全国，成为一代人心目中的第一乐器。然而强势的崛起也伴随着无法挽回的没落，手风琴在国内已不可避免地成为一种老龄化乐器，业余爱好者后继乏人。同时，大范围的中小学教育改革压缩了学生业余学习乐器的时间，这又加速了手风琴没落的速度。见证了这一切的老人誓要将手风琴教育实践到底，一定要见证手风琴的中兴时代到来。
我震惊了。
台北捷运里的盲人艺术家。by hhhhsyyyy
真的，始终对这样的人格毫无抵抗力。
原来老人打扮得像“上海老克勒”，不仅是为了吸引学生专心听课，也是象征这他的毕生信念从未改变啊。老人面对越来越恶化的教育环境，开始逐渐改变自己的教学风格，秉承一贯的认真态度，而从严苛变为和蔼，只是为了让更多的少儿接触到手风琴，离自己的梦想更近一步。而他的亲力亲为，是想要通过自己的努力实现理想，这才显得有价值。
很多时候，做一件事的动力不是兴趣，而是一种理想和责任。我也终于想要为了一种责任而开始学琴了。
在果戈里大街乱逛/教堂前一个拉手风情的老人
by 哪裡來遊樂
在我从老人那里毕业后一段时间，我的启蒙老师告诉我一个噩耗：，老人可能无法再教下去了。那次，老人哭得非常痛苦。也正是那次，我从这个可敬的倔老头那里亲口听到了他的心声：“我一辈子的心血就是手风琴教学，这是我的生活和生命，即使是不收分文，我也会凭这副不中用的身板教下去的。”
受感于老人的精神，我的母校将他正式聘请为教师，总算是给了老人一个好归宿。
那么最后一个问题：老人知道让手风琴重回巅峰时代这一理想是几乎不可能实现的吗？
我想，他是很明白的。命运和他的事业与理想开了个过分的玩笑，可是他却不甘这一切。我们青年人时常在想的，是如何通过一腔热血和聪明才智去开创一个属于自己的新时代；而这位令人尊敬的老人考虑的是如何留下一个必将逝去的时代的辉煌。恐怕后者忍受的压力是前者无法比拟的。他有着盖茨比的痴心，辜鸿铭的坚守，荆轲的勇气。他所做的一切足以让许多年轻人自惭形秽。《Fate/Zero》中的Rider曾说，正因为无尽遥远，所以才有追求的价值。而我只愿通过自己微不足道的努力，将他的瘦小身躯举得离梦想更近哪怕一分一毫。
我老了的时候，还拉琴吗？ by 空境残留
他是逆风而行的老人，
亦是违抗时代的英雄。
这个故事没有天真烂漫、异想天开的美丽，却无比真实。/
伍.
洒满阳光的午后，隔壁寝室传来爬格子的声音。
其实我们之中更多的人，并不享有璀璨灯光和华美舞台，
我们正在，或者曾经也在，这趟旅途中启程。
“诶你学过小提琴啊！”
“不不不我已经很久没弹了……”
“我好想拾起来啊……”
“为什么不呢？”
为什么不呢？
别怕在旅途中丢脸，
我们尽情丢脸去吧。
文末彩蛋之贵宾汤婆子携车厘子的来访，
为我们普及交响乐团的小知识
故事的分享只是一个前奏，
只要你想，
或许我们也能有自己的合唱团，
也能有自己的音乐会，
有自己的歌、属于管院2班的感动。
你要记住，
旦旦er管家，和音乐一样，
都是陪你打豆豆龙的朋友。
十二月你好：）
制作：徐煜萌
文案：徐煜萌