【涨姿势】交响乐团乐器组排列位置到底是怎样?

按惯例，交响乐团根据不同种类乐器的声音微妙程度和演奏的难度来排列乐器组。弦乐器身居高位，木管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。按演奏难度分，手风琴近乎最低，小提琴则接近最高地位。另一类按某种“社会等级”的概念编排乐器的方式，是考虑惯常演奏这种乐器的乐器组的声望。

这就像作曲家艾德华•寇恩所说的：“如果你演奏的是小提琴，你可以在弦乐四重奏乐队或交响乐团演奏，但不可以在爵士乐队演奏，更不可能在军乐队中演奏。”而在管乐器中，长笛和双簧管主要是交响乐团的乐器。单簧管则不如它们，因为交响乐团、爵士乐队和军乐队中都有它的份。至于铜管乐器，法国号位置最高，因为至今它也没有被用来演奏爵士乐。同样道理，打击乐器演奏者中定音鼓手地位最高。一种乐器能发出的音调越低，一般来说它的等级就越低。因为人们一般认为低音乐器容易演奏（巴松管除外）。所以，索萨号的等级就比小号要低，低音提琴就比中提琴要低。诸如此类。

早在18世纪以前，欧洲就已出现了交响乐队的雏形，当时的乐队指挥由键盘乐器担任，整个乐队以弦乐组为核心，加上几件早期的管乐器，主要用于演奏各种组曲和歌剧序曲。

19世纪，法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法(弦乐、木管、铜管、打击乐器)，这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。

交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。

它由弦乐、木管、铜管、打击乐四组乐器组成。

而指挥，就是整个交响乐团的灵魂了。

指挥在指挥的过程当中实际上是完成的一个二次创作过程。在指挥一首乐曲的时候实际上他会加上很多自己的演绎和理解。

指挥家实际上最出风头的时间是19世纪末20到20世纪的这段时间。这时的指挥家往往非常出名而且富有，因为这段时间正好是人们对音乐重新认识和演绎并且百家争鸣的一段时间：例如，富特文格勒、卡拉杨、伯恩斯坦、比彻姆、乔治.索尔蒂等等都是耳熟能详的角色。当今现存的指挥大师克劳迪奥.阿巴多、其他著名的指挥家包括：穆蒂、朱里尼、卡洛斯.克莱伯、小泽征二。

在全部的音乐合奏形式中，现代西方交响乐队无疑是最为庞大和富有色彩的合奏形式，它起源于17世纪，在那以后一直在规模上不断地发展，最为齐全的交响乐队拥有超过一百名演奏者和近三十件不同的乐器，上至高声部的短笛，下至低音大管。

为了达到声音的最佳平衡，弦乐音色亲切，被安置在前面，更加靠近观众；更有力量的铜管乐富有刺激性，被安置在后面或后侧面；木管组乐器音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位；其他乐器的位置根据演出作品的特殊要求而定。

在1750年到1820年，音乐表现为“古典主义”风格，注重平衡清晰。视觉化的表现就是通过平衡的比例和避免多余的装饰的古希腊和罗马的审美风格，如罗马的万神殿。

第一小提琴和第二小提琴是对称的。

大抵是音乐的通感，所以这样排列吧。

大提琴的低音更靠前，和小提琴相呼应，营造更强烈的变化，表达极端的情感和变化的情绪。