乐，其实是超越科学和哲学范畴的一种存在。音乐语言的媒介和一般的语言是不同的，它已超越一般语言可以表达的范围和界域，宛如数学般的抽象，接近宇宙间最纯粹的神秘。
曾经不知该如何去定义音乐的维度，从物理学上来看音乐是一种依靠介质传播的机械波，在有了高低起伏以后变化为二维，在空间中完成了扩散变成了三维。但其作为一种特殊的物质参与着人的主观因素，又用多维的方式触及着人类的灵魂最深处。
当你数清它的维度，音乐就是一门科学；当你无法数清它的维度，音乐就是一门艺术。艺术品的物质界面多少维和艺术有多少维是两个问题。艺术带给你的感觉是多维的，从听者的主观来看，这便开启了新的境界，各种感官、情绪交织，谈传统意义的维度已经没有意义，而广义的维度，又无从下手，或许这也是音乐引人入胜的地方。
其实自然界中的音乐和旋律，以及将它们表现出来的乐器，都是自然存在的，只是人类在自己的实践中不断去探索和发现，把这些规律找出来，发明出各种载体也就是乐器去表现音乐，这本身就是人类对规律的追寻和探索，如果你能体会到其中的奥秘和神奇，就会惊叹于这种天然的存在和后天的追寻。那么跟听音的乐趣相比，演奏上的乐趣有什么本质的区别呢？就是看朋友圈里美食的照片和自己吃进嘴里的区别，在网上看油画和去卢浮宫看油画的区别。如果说听音是享受和消费，那么演奏就是生产和付出。听音是你在倾听世界的声音，而演奏是你在与世界对话。听音乐的是一种心境。自己去演奏，更是一种情怀。前者是欣赏、羡慕、嫉妒；后者是体验、感知、拥有。别人的录音再优美，也不及你听到从自己手中流淌出的哪怕是有些磕磕绊绊的音乐。这个，就叫做音乐的生命力。
就像一个以前只会手语的人突然会说话了。演奏音乐的感觉就像是说了一门全世界都通用的语言。当手指奏出一个音符，当气流缓缓从嘴里流出，当看似随性的扫弦共振出完美的声色，当小臂优雅地收放传递乐句的情感，是一种身体与灵魂的交融。因为本身参与其中，所以能精准地体会到细微的东西。听是耳朵单独的享受，而自己演奏则是全部身心的投入。 听录音只能感受到大的旋律，演奏时才学会把握轻重，急缓，跳跃，柔和，总之就是会去揣摩作者的意图，深入情感。而且往往能注入同一首曲子新的活力。与音乐更贴近，让自己更被感动。音乐是一个隐藏的世界，我觉得这是最合适的一个形容词。你不亲自弹奏乐曲不下苦功夫你是永远无法触及这个世界。就像星际穿越中虫洞另一面的那些星球，如果没有虫洞，我们会永远生活在自己的小世界去寻找答案。同样的，弹奏乐器和听录音的区别就在于弹奏乐器等于帮你开启了一个隐藏世界。不知道多少人曾弹奏着吉他掉着眼泪，这些美你不经历那个虫洞就无法体会。
试想，凌晨三点，在一个睡不着的夜晚拉开窗帘，拿起放在床边的琴迎着月光轻声地抚奏一首自己喜欢的曲子。
试想，在乐团演奏的舞台上，你仿佛在盗梦空间里进入了另外一个世界，自己也成为这个如梦如醒的宏大空间里的一员。
试想，那些传世的曲目有那么多双手和你一起弹过，你和巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、海顿、舒曼他们一起跨越时空的共振。将这些沉默的音符写与五线谱上，用你的心境和你的理解让它们从遥远的时空复活。这时你不仅是一个演奏者，更是一个创造者。
如果只是听曲子，顶多是看别人在展示而已，你能把握几成乐曲的精髓和细腻感受呢？在音乐里我们所希求的不仅是力量，也是毁灭。真正的音乐家是在燃烧生命拥抱着音符。演奏者对于音乐的每个音每个技巧都经历无数次斟酌，每个音符所注入的感情都有所不同，演奏者通过各种技巧去表达一个音符所表达的含义与情感，这在于聆听者是很难理解的，但是往往演奏者只沉浸在自己音乐的世界里，达到一种忘我忽视整个世界的状态，就像一个画家，细致的调出每一种颜色，一笔一划精心地描绘自己的作品，这种专注于艺术的投入，源自对艺术本身的热爱，源自对美的感受与欣赏，源自艺术家喷薄的创造力，这些只有艺术家本人才能体会到这其中的乐趣，而旁观者只能看出这作品本身所具备的美，殊不知这过程才是美真正所在，只有亲身体会过才能知道，当你拿起乐器对一首音乐赋予自我情感的创作，是一件多么快乐的事情。音乐是需要付出的，付出是什么？连续半个小时去练习的一个音阶，硬生生要去跨八度、十一度的小手，冬天冰冷的琴键和僵硬的手指，夏天汗湿的琴凳和灼热的额头，翻烂的琴谱，老师和母亲的呵斥，剪指甲剪秃的手指。再美的东西你练上一百遍一千遍一万遍，恐怕也没有了乐趣。
或许又过了很久，有一天你真正爱上了钢琴和弹奏。你会发现你高兴的时候想去弹弹拉特斯基进行曲，难过的时候想弹弹肖邦夜曲，愤怒的时候会弹革命练习曲... 这些音乐跟情感一块燃烧，理解你，治愈你，安抚你，释放你。音乐就是情绪本身了。而不仅仅是听音乐时你与音乐共振。
渐渐的，曲子熟练了，可以开始考虑怎么去倾注感情。如何去处理弱音，如何处理突如其来的强音，节奏的把控，身躯的起伏... 开始沉浸在这个弹奏了那么多次的东西，开始思索如何用自己的心绪去阐释它。同样是一首舒曼的op48, 难过时弹起来仿佛灵魂都要片片撕落，亲生细若游丝；而回忆时弹起来则悠远绵长，音阶柔软而坚定。听录音歌曲时你就会抛开最直白入耳的歌词，你听歌的注意力会停留在歌词背后丰富的背景伴奏上去:钢琴和弦的分解，鼓的节奏，吉他的分解，贝斯的走向，电吉他的solo，你的内心会心潮澎湃，你会更在意歌词以外偏技术的东西，而且这首歌曲你也会把它立体化，也就是录音中的多轨录音。当你演奏《赛马》，会好像自己驾着一匹骏马驰骋在草原上；
当你演奏《战马奔腾》，会觉得自己是一个大无畏的战士；
当你演奏《江南春色》，好像回到了梦里水乡，我是一个低吟浅唱的女子，等待着那个意中人…
如果你不亲自练过钢琴，就不能真真切切体会《野蜂飞舞》有多快；
如果你不亲自练过吉他，就不能真真切切体会押尾桑弹《翼 -you are the HERO》的右手有多神奇；
如果你不亲自打过小鼓，就压根不知道32分音符是怎么敲出来的；
如果你不亲自吹过长号，就根本不知道这东西竟然没按键，音高全凭把位控制；
如果你不亲自拉过小提琴，就根本不能想象能拉不难听已经是一种水平了，更别说演奏；
如果你不亲自吹过小号，就根本不知道连吐有多难，琶音有多妙；
如果你不亲自当指挥，就以为谁都可以站在乐团前面打拍子。
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