2023-05-10 14:56:27
我们还需要另一张Beatles改编、翻唱或者remix专辑吗？
这是个不好回答的问题。对于歪果仁来说，Beatles是他们以及他们的父辈祖父辈从小听到大的东西，而且几十年来音乐工业所有风格流派从未停止过对Beatles的翻唱、改编、解构、重新演绎。所以至少，想要改编得有新意甚至成为经典，肯定不太容易。
但是显然，这个叫John Daversa的美国人做到了。在北京时间周一(2月13日)上午揭晓的第59届格莱美奖结果中，我们也许会看到他的名字。他的专辑Kaleidoscope Eyes: Music of the Beatles以及其中两首曲目，总共获得 “最佳爵士大乐队专辑” (Best Large Jazz Ensemble Album) “最佳器乐编曲伴唱” (Best Arrangement, Instruments And Vocals) “最佳器乐或无伴奏合唱编曲” (Best Arrangement, Instrumental Or A Cappella)三项提名。看看拿到多项提名的都是些什么人：Beyoncé，Adele，Drake，Rihanna，Kanye West……而Bob Dylan和Radiohead这样的人物，也不过两项提名而已。
那么问题来了，这个风头盖过Radiohead的John Daversa是何许人也？这张改编老掉牙“大IP”Beatles的专辑，有何过人之处？
谁是John Daversa？
John Daversa这个名字不仅在中国陌生，在美国爵士圈也并不是一个特别有资历的音乐家。他1972年出生在加州，是一位爵士小号及EVI演奏家（EVI是什么鬼咱们后面会讲）、作曲家、编曲人、大乐队领班和教育家。目前是迈阿密大学Frost音乐学院爵士乐及音乐工作室掌门人。作为幕后音乐人，他合作过Burt Bacharach、Fiona Apple、Joe Cocker、Regina Spektor、Andy Williams等摇滚、流行艺人，也和Herbie Hancock、Bob Mintzer、Yellowjackts等爵士大腕共事过，同时还是一位电视现场乐手和影视音乐工作者。虽然表演经验丰富，还参加过Montreux和Montréal音乐节，可是直到2011年他才以大乐队的形式发表了首张专辑Junk Wagon: The Big Band Album。这张基本没做（或者没钱做）任何宣传的专辑，为他积累了良好的口碑，也让他组建多年的John Daversa Progressive Big Band打出了名声。这是一支常驻编制40多人的非典型爵士大乐队，风格如其名。如果你对爵士大乐队的印象还停留在艾灵顿公爵那种相对经典古朴的形态，那么John Daversa Progressive Big Band绝对会颠覆你的认知。
John Daversa Progressive Big Band在排练
大概2014年的时候，有一次John Daversa的朋友要他给一首Beatles经典作品做一版“Daversa式”的改编。既要融入自己的风格玩出花样，又得保留Beatles作品的原有内涵，不能沦为泛泛之作，谈何容易？想到最后，他觉得只有做一张全长的爵士大乐队专辑才能完成这项挑战。于是他几乎把网络上所有能找到的Beatles成员采访看了个遍，把所有Beatles作品反复听了好几遍。听的时候按照脑海中预设的想法去套原作，直到产生合适的灵感。就这样最终敲定了11首曲目。资深Beatles粉可能会发现，Daversa似乎有意避开了那些最著名的经典，选择了一些被翻唱、改编次数不多的歌曲。
1. "Good Day Sunshine" (Lennon–McCartney)
2. "And I Love Her" (Lennon–McCartney)
3. "Lucy in the Sky with Diamonds" (Lennon–McCartney)
4. "Here Comes the Sun" (George Harrison)
5. "Do You Want to Know a Secret" (Lennon–McCartney)
6. "I Saw Her Standing There" (Lennon–McCartney)
7. "Michelle" (Lennon–McCartney)
8. "Kaleidoscope Eyes Medley: With a Little Help from My Friends/Ob-La-Di Ob-La-Da/Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band/I Am the Walrus" (Lennon–McCartney)
9. " Good Day Sunshine(Reprise)"
光有想法不行，做专辑得要钱啊。于是Daversa又在Pledgemusic上发起了众筹，完成率达到107%。最绝的是，2015年1月7日John Daversa Progressive Big Band在加州圣佩德罗一个叫Alva’s Showroom的小演奏厅，现场直播了Kaleidoscope Eyes: The Music of the Beatles同期录制音乐会，把它做成了一张live专辑。又经过一年多后期工作的漫长等待，这部声势浩大的现场专辑终于在去年5月6日正式发行。
Kaleidoscope Eyes专辑录制音乐会现场
一个大学老师带着好几十号人，依靠众筹完成一部规模庞大的现场专辑，已经是非常了不起的成就。可谁又能想到，半年后它不仅入围格莱美，还一举拿下了三项提名呢？
可能是史上最好的Beatles爵士大乐队改编专辑
如果你对Beatles和jazz没有任何特别的偏见，并且具备一定的欣赏能力，那么在仔细过完这张专辑，想必你会和我一样由衷赞叹。
想要体会John Daversa的编曲功力到底有多深，对照原版听是最合适的方法。和所有爵士改编一样，Kaleidoscope Eyes也必然用到变速、变调、改和声、改配器这些手段。然而不止于此，它更像是用爵士大乐队的方式，极大地重构作品的想象空间；既不是单纯的乐器替代与声部叠加，也不是只留原作动机面目全非的解构，而是在完整保留原作旋律和结构的基础上延展出新的形态，同时又拓展出充分的即兴空间。John Daversa的编曲功力，让Beatles和爵士大乐队这两种黄金时期属于上世纪的音乐形态，都爆发出新的生命力。用小号演奏大师Terence Blanchard的话来说：这也许是你从未听过的Beatles音乐……它是如此多彩炫目、让现实变得不那么真实，就像另一个世界。感谢那场live直播留下的影像，我们从画面中可以更直观地体会John Daversa的编曲和掌控能力。
比如开场曲Good Day Sunshine。原版是一首只有2分9秒的节奏规整的小品，reprise两遍。而John Daversa的版本，先是用一段长达1分32秒暴风骤雨式的即兴前奏拉开大幕，中音萨克斯风演奏家Tom Petrson的吹奏如银蛇狂舞一般，自如穿梭在雄壮密集的鼓点中。直到1分33秒才借助一段复合节奏的铜管齐奏，首次出现原曲的副歌主题；随即又发展至歌手Renee Olstead的演唱，经典的swing风格，拨云见日一般呈现出主歌的旋律。
著名演员、歌手Renee Olstead
这段自由即兴+原作主题旋律的开场已经紧紧揪住了我的耳朵。接下来经过两次主副歌再现后，开场时的原创动机再次响起，又是一段2分半左右的、狂放凌厉的萨克斯风即兴solo。专辑的最后，这段即兴被单独挑出来作为专辑的第9首音轨出现。而如果抽离一首一尾两段即兴，Renee Olstead的演唱部分也依然是一次完整、精彩的swing风格改编。
Daversa编曲精妙之处在于，用Tom Petrson大段的即兴空间和冲击力十足的鼓点作为引子和尾声，在整张专辑第一秒就奠定了鲜明的个人标签；又有Renee Olstead的演唱精准还原原版的旋律、结构与情绪，两者衔接非常自然，并且形成一种呼应关系。作为开场曲，Good Day Sunshine给整张专辑奠定了一个“高级”的调性，让所有人马上就意识到：这绝不是“又一张”管弦乐版的Beatles作品集。
扫码观看Good Day Sunshine录音现场视频
获得 “最佳器乐或无伴奏合唱编曲” (Best Arrangement, Instrumental Or A Cappella)提名的Lucy in the Sky With Diamonds是专辑的又一大亮点。Beatles版本全长3分28秒，结构与Good Day Sunshine相似，简单的主副歌，之后reprise两次。而John Daversa的版本时长达到7分钟。原版一开始Harrison通过莱斯利扬声器弹奏的吉他前奏及主歌，被钢琴手演绎成一段3分53秒的，敏感细腻的引子，随后再加入延音吉他、大提琴和小号的点缀。直到5分28秒强劲的提示性鼓点响起，各声部同时奏响进入副歌，而且又被设计成复合节奏。这个部分，在铜管齐奏的两个雄壮的主音G之后，Daversa还精妙地设计了一小节戛然而止的停顿，让本以为一泻千里的大乐队突然静止在半空之中，吊足期待值后再畅快淋漓地进行下去。此后每一遍再现都有新的变化，从配器到节奏。特别是副歌第二次再现时，Daversa把主音G的小节速度刻意放缓、加强重音，随后乐队里各位高手开始放开，两把吉他狂飙起来。就在你以为全曲会在灿烂辉煌的气氛中结束时，乐队却戛然而止，钢琴手用缓慢、微弱、细腻的弹奏收尾，把听众的思绪引向静谧、深邃的天空。你只能叹服John Daversa出色的想象力，以及转换成复杂的音乐语言表达出来的功力。
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Do You Want To Know a Secret为John Daversa带来了一座“最佳器乐编曲伴唱” (Best Arrangement, Instruments And Vocals)提名。原版只有1分57秒，节奏跳跃明快。而Daversa这次玩起了极简主义，直接把原版的前奏吉他拿掉，速度放慢一倍，让Renee Olstead的演唱一开始就进入，单簧管和长笛作为主要的伴奏乐器，手鼓、钢琴、拨弦先后点缀，管弦乐组适度延展。原版中Lennon主歌结束句的“呜”被Olstead“扩写”成一句下行a小调音阶，与木管乐组反复演奏的Dm add2分解和弦相映，形成两个重要的动机，就像两股涌动的暖流不断推动全曲缓缓而行。Daversa的配器精致而适度，让Olstead鲜明的中音区特色在保持优雅和意境的基础上，最大化呈现。
扫码观看Do You Want To Know a Secret录音现场视频
不得不提的是Here Comes the Sun。John Daversa在其中上演了一段EVI即兴solo。EVI(electronic valve instrument) 是诞生于加拿大的电子铜管乐器，是一种供小号手使用的合成器。在这段长达5分钟的精彩即兴表演中，这位当年的蒙克爵士小号大赛决赛选手，完美展现了世界顶级EVI演奏家的风采。
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这些Beatles的作品寿命已经超越了半个世纪，而John Daversa用一种前所未有的方式，激发出他们的新生。仔细想想，从选曲到思考，把确定有价值的改编想法落实到谱面，落实到乐手和排练，再把这支40多人的小军队塞进那个不大的场地做live录制，再到复杂漫长的后期工作……John Daversa几乎完成了一件不可能完成的任务。这是一张雄心勃勃、充满想象力、无比精致的作品，配得上欣赏它的人们献上的一切赞誉，也理所当然地配得上3座提名。
实际上我其实非常好奇McCartney 如果听到，会如何评价这些改编。它让我想起David Bowie在听到巴西歌手Seu Jorge翻唱Life on Mars后所说的话：
“如果Jorge没有用葡语翻唱这首歌，我永远不会知道它可以被提高到如此美好的新高度。”
奖项归属固然不能完全代表艺术价值，但是考虑到这部杰作的诞生过程，它的想象力、智慧以及给人的听觉享受，无论如何，我们都需要好好认识一下这位杰出的音乐家。
其实如果你真的花时间仔细去听那些商业光环不明显的提名作品，那些不会被国内媒体特意报道、或者根本上不了颁奖礼的“小奖”提名作品，你一定会挖掘出更多宝藏。当我们今天已经把收视率、社交媒体关注度和颁奖礼的精彩程度作为衡量格莱美成功与否的唯一标准，千万不应忽视她在音乐品质方面的权威性。
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