各位，好久不见。
这次聊一聊摇摆乐，现在很多听众觉得，所有的摇摆乐听起来都差不多，而摇摆乐队在当时有几百个，所以，对于他们而言，总是希望能够在几个小节后就能把他们跟别人分别开来。因此，大多数乐队都试图拥有一个显著的标志。例如，Tommy Dorsey 可能会用长号吹奏出比其他任何人都更完美的音质和声音控制，所以几乎每首歌的改编都有他的独奏。Glenn Miller最易于识别的特点，是在他的萨克斯管组之上游单簧管主奏。
摇摆乐时代最具有影响力的人物是Fletcher Henderson，他与他的兄弟Horace和Don Redman 共同打造了摇摆乐改编曲的模式而著称。这种模式很成功，几乎当时所有的流行舞曲乐队都开始效仿。
1924年，Henderson在纽约的乐队成员有 Louis Armstrong，Coleman Hawkins和Don Redman。
1924年，Bennie Moten在堪萨斯城组件了他的第一个萨克斯管组，目的就是为了打造一种更响亮的音响。
早在，1931年，Moten就增加了更多的铜管乐器，采用了三只小号和两只长号。
经过了一些列的创新和组合搭配，最终，摇摆乐队采用了到现在都没有再变过的统一编制。共有四个乐器组：
萨克斯管组--中音萨克斯管*2 ，次中音*2，低音*1
小号组--第一小号负责最高音，第二小号负责大部分独奏
长号组--四只长号
节奏组--一名鼓手，一名bass，一名钢琴，一名吉他
虽然在管乐器组中有些乐器的声部都是相同的，但通常每个月瘦都有一个专为他本人而作的独特声部。同一乐器组的乐手经常为了增加活力和音量而演奏相同的旋律线。
创作一首摇摆爵士乐的改编曲一般来说是先写一个总谱，其中包含了为每件乐器在每个小节演奏的具体音符。在爵士乐中，音乐编配者要为独奏的即兴演奏标明小节数。当编曲者写好了谱子之后，就会交给所谓的“缮写员”，由他从乐谱中抽取不同的声部，分配给每个演奏者。这就是演奏者的蓝本，这些蓝本能够准确显示每个演奏者在其他乐手演奏各自的声部时，他自己应该演奏什么。
简短、重复性的叠句或乐句或riff，在爵士乐中是很常见的。有时候riff以固定音型的方式被用作凝聚音乐的催化剂。反复的riff能产生巨大的冲击力效果。这种音型被Bennie Moten等乐队广泛使用。
点击"原文链接"，可以收听 Bennie Moten 的作品。