浅谈《歌手》的态度与野心

2023-05-10 14:56:27


   《歌手》加上之前的《我是歌手》(下文全部简称为《歌手》),已经走了整整六年。自2013年开播起,《我是歌手》就致力于打造最顶级的音乐盛宴。时至今日,已经为华语歌坛推荐了近百位优秀的歌手,输出了六百余首优秀的音乐作品。就在上周,《歌手》第二季收官,趁着热度没过,我来撸一撸《歌手》输出的价值观。

近几年随着综艺节目的井喷式增长,电视节目竞争激烈,《歌手》的热度及评分也不如从前,但打造音乐盛宴的初心一如从前。尤其这一季,尽管评分一般,我却看到了节目组更大的野心.


私以为《歌手》可以分为三个阶段。最初的几季,选择的歌手可以称得上是华语歌坛的中流砥柱,致力于追求最极致的视听感受。

随后的几季,《歌手》渐渐意识到自己的地位,开始承担它作为华语顶级音乐节目的责任,即输出优秀的音乐作品,甚至年轻的歌手。洪涛老师也曾明确表示过节目组培养年轻歌手的决心,为了多年以后我们仍有歌可听,而不是守着以往几十年的经典。所以有了邓紫棋、迪玛希,张天等国内外年轻的面孔出现在大众的视野中。

而最近一季,我似乎发现了《歌手》更大的野心,节目组正在试图改善歌坛的生态。

最近在读刘瑜的《送你一颗子弹》,她在《园丁与花园》一文中写道:“一个有趣的现象是,流行歌曲百分之七八十都是关于得不到爱情或者失恋的痛苦的。越是‘你怎么舍得我难过’,‘等到花儿也谢了’、‘独自一个人流泪到天亮’,唱片就卖得越好。就算那个歌手像黎明那样身处热恋,像吴宗宪那样嬉皮笑脸,像陈小春那样小市民,像成龙那样老大哥,像齐秦那样热情已经被耗尽,拿起话筒来,也要表情徒然一变、形容憔悴、声泪俱下地唱到:‘给我一杯忘情水,换我一夜不流泪’。商家精明着呢,知道全世界都等着被触痛呢,整个港台流行音乐界,一大半都是基于对为痛苦的消费。”

流行音乐在中国已经存在了几十年,大众对于流行歌曲的审美似乎已经被限制在矫揉造作的情歌里。而今的《歌手》并非在颠覆大众以往的审美,而是在拓宽听众的审美,公众需要这样的节目告诉大家什么是美。前几季《歌手》,歌手纠结地选歌,尝试突破自我,都是节目的看点,所以有许多让人印象深刻的作品流传。而最近一季,虽然鲜有给我深刻印象的作品,却有歌手沉溺于享受音乐本身,不再被比赛束缚。而歌手的多元,也让观众对乐坛的层次有了更直观的感受。


纵观本届歌手,可以说是涵盖了各种风格。首发阵容中意外退赛的GAI是充满江湖气的说唱歌手;李泉将迷幻电子的小众风格带入大众视线;张天算是节目组对新人的挖掘;Jessie J是对欧美乐坛的触碰;霍尊又是另一种梦幻的古风等等,都是歌手不断地尝试。着重说说我最想聊的几位歌手。

首先,汪峰作为一位相当有才华的歌手,近几年的发展是有些遗憾的。公众的焦点似乎集中在皮裤、上头条,和章子怡的婚姻等花边新闻上,而忽略了他作为摇滚歌手的实力与成就,对他不够公平。毫无疑问汪峰仍然是位有情怀的歌手,在选歌上,推荐一些小众的歌曲,由此推广有才华的音乐人来提携后辈。几十年前摇滚乐的黄金时代涌现了一大批优质的音乐人,而今仍活跃在歌坛的已寥寥无几,汪峰存在了这么多年无疑证明了他是位商业价值与才华并存的歌手。


华晨宇是90后的歌手中风格显著的一位。无论是唱功、创作才华,还是对音乐的坚持,都足以使他的道路越来越宽。但我个人实际上并不十分欣赏花花的风格,他是我在任何场合下都不会选择去听的歌手。听摇滚我会选择NightwishLed Zeppelin等金属的硬摇滚;想听关于内心的表达会选择草东没有派对、谢天笑等相对独立小众的音乐;听独特的对抗会选择椎名林檎这样风格更加鲜明的歌手;甚至会听Timmy Trumpet这样炸场的电音。花花杂糅了多样的曲风,形成自己的风格,这是十分难得的,却并不完全契合我的口味。


腾格尔算是给我惊喜最大的一位歌手了。起初对他的了解仅仅停留在其独特的唱法不断在网上被恶搞,而今才真正懂得欣赏。


他的情感他的气质都十分具有地方色彩,足以打动人心。是一位真真正正的艺术家。花花对腾格尔的评价可谓一针见血,概括了其最鲜明的风格。腾格尔的再次蹿红是对大众的又一次引导,将传统引入观众的视线。


另外聊聊《歌手》作为一档综艺节目的态度。

节目组在对歌手进行访谈或拍摄的尺度是恰到好处的。既恰当地使观众了解歌手,有保留音乐节目的初心。对比其他综艺节目,《歌手》的定位是十分准确的,并没有泛泛的娱乐化。尼尔波兹曼在《娱乐至死》一书中探讨了过度娱乐的文化,人类无声无息的成为娱乐的附属。回想起前一阵子大热的《偶像练习生》,抛开什么粉丝经济,偶像养成,人们对所谓“追梦”的话题仿佛已经审美疲劳,就前两期来看,无论节目组还是观众,都在寻找节目的爆点。练习生的综艺感比个人能力更有看点,对这些爆红的年轻人来说,是绝对错误的引导。《歌手》在慢慢摸索除了音乐之外节目的看点,几年下来已经十分成熟,对于每一位歌手的幕后挖掘地恰到好处,并不背离节目的初衷。而且《歌手》后期团队的水准是相当高的,同时兼顾了节目的专业性与娱乐性,是极其高明的做法。


《歌手》这些年做的最高级的一件事就是凭借自身的定位培养了一批优质的观众群体。节目传递给普通观众的早已不局限于单纯视听感受,而是拓宽观众的审美,甚至教会我们对一首歌的深层解读,从编曲、情感、乐器演奏、人声等多重角度欣赏一首歌,不会辜负每一首好作品,也是在提升听众的水平。


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