孟甲子老师对低音单簧管的看法

低音单簧管, 在国外的交响乐团是件必不可少的乐器。但在国内提到这种乐器大家会感觉到很陌生。单簧管在国内虽然谈不到普及, 但一说黑管, 大家也便知晓了。单簧管是木管乐器的一种, 通常是用非洲黑木所制造的, 也有用金属制造的, 它的吹口也就是吹嘴部分像一个鸭嘴形, 管体是由五节可以装拆的小管体组成, 有软木作为连接, 最下端的喇叭口是开放的。在吹嘴处有一个单, 把单固定, 演奏者通过单和吹口的空间把气吹进, 并且配合搭载在下唇适当的压力, 并不厚的产生了振动, 使乐器直管内的空气柱开始了振动, 于是乐器发出了美妙的声音。低音单簧管的原理也是如此, 但他的外形更大, 是一件低音乐器。吹奏起来也会更费气, 吹嘴和哨片也更大, 喇叭口弯曲朝天形, 用金属制造。喇叭口后处有一个连接金属立柱的部分, 演奏家们通过它可以把乐器固定在地面上演奏。

在四十多年以前, 低音单簧管确实是被西方认为是一件不重要的, 次要的乐器, 如果一位单簧管演奏家还能演奏低音单簧管的话, 他们会感到很惊讶的, 而四十多年过去了以后, 情况就大为不同了, 产生了戏剧性的变化, 如果你去一个职业交响乐团应聘, 他们都会问你能不能演奏低音单簧管, 因为在一个职业乐团常任首席单簧管演奏家演奏的第一声部只需要一位 (我指的是国内大部分职业交响乐团) , 如果你不能演奏低音单簧管你就不会成为他们的考虑对象。即在当代的管乐团与军乐团中, 低音单簧管也是必不可少的。所以一个单簧管演奏家也能演奏低音单簧管是非常必要的。当然了, 低音单簧管在一个乐团的重要性也要取决于这个乐团常演的曲目而定, 如果这支乐团经常演奏的是贝多芬, 莫扎特或勃拉姆斯等德国古典的一些曲目, 那么低音单簧管就显得不重要了, 如果这支乐团或者首席指挥特别喜欢演奏马勒, 韦伯恩, 斯特拉文斯基或者贝尔格等作曲家的作品, 低音单簧管就会显得尤为的重要, 专业的指挥家是不会把这个声部“砍”掉的。

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至1960年代早期为止, 大多数生产制作低音单簧管的厂商生产低音单簧管的数量相对都比较少, 虽然低音单簧管能演奏很多优秀的作品了, 但很多作曲家的重要曲目都不能演奏, 比如说斯特拉文斯基的《彼得鲁斯卡》和普洛克菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》, 因为这些作品的音域都达到了最低, 需要演奏到最低的几个音, 如C, #C, D, #D。显然生产的较短的低音单簧管也就是没有低音键的低音单簧管更适合在行进的军乐队中使用, 因为它们拿起来会很轻便。所以到了1970年代左右所有主要制作低音黑管也就是低音单簧管的厂商制作的这些乐器都会有低音键, 都可以演奏那最低的四个音。所以这种有低音键的低音单簧管在现代的职业交响乐团, 歌剧院交响乐团, 舞剧院交响乐团中都是不可或缺的。

   低音单簧管属于大件乐器, 一支性能优良的低音单簧管与正常的单簧管各方面是不一样的, 它的按键系统比较复杂, 连接杆, 螺丝非常之多, 如果有一个环节出现问题, 会给演奏者们带来不必要的困难。选择时先看按键和连接杆的部分, 有没有弯曲变形, 然后试一下乐器的密封性, 上节与下节都要分别试, 这个步骤非常关键, 如若有一丝漏气现象一定不要放过它。“音准”是必不可少的, 如若你的声音再漂亮, 但吹奏的音准与整个乐队不合, 那漂亮的声音也是徒劳的, 再就要注意低音单簧管的那最低的四个音是否容易吹奏了。

下面我们来谈一下如何演奏低音单簧管。对于一个经常演奏b B和A调单簧管的演奏者来说, 一开始吹奏低音单簧管时会感觉吹不响, 甚至不能发出声音。因为演奏低音单簧管和演奏b B或A调管的方法是有所不同的, 你不能用常用的口型和气息。演奏低音单簧管时所含的笛头位置更深一些, 有助于气息更好的通过。嘴的肌肉不要过紧, 下颚的咬合力量也不要过大, 下颚可以稍向下拉一点。在气息方面可以选择用胸腹式呼吸方法, 因为有时需演奏持续的长音, 只用腹式的呼吸方式气量是不够的。刚练习的时候你可以先把它试着吹响, 然后练习长音。一开始用强的力度练习每一个音效果是非常好的,（每个音都怼着吹） 尤其是最低的那四个音, 不止练习了气力而且更掌握了最低音区的指法, 如果练习时不去练这四个音的话, 等到合奏实践时, 你会反应不过来, 甚至吹不响它们。练习到低音单簧管的中, 高音区时你会发现它们容易发出破音, 也就是我们常说的“叫唤”, 这时你要控制好它们, 等熟练掌握了演奏它们的规律以后, 就可以随心所欲的演奏了。演奏高音时不要忘记左手的食指用按住辅助小按键,（也就是中音区的升F） 如果不按辅助小按键,高音区是无法演奏的。

在哨片的选择上不一定厚的哨片就会很好, 要看你使用的吹嘴型号和演奏的作品或演出环境而定, 很厚的哨片音量上很占优势, 但会失去弱奏的表现力, 会有一些杂音。所以一定要根据情况而定。

在管弦乐团实践中还有一个需要注意的问题就是谱号的问题, 大部分作曲家为低音单簧管记谱是用高音谱号记谱, 但也有一些作曲家是用低音谱号记谱。刚开始练习低音谱号时可以选择一些大提琴的教材, 如保斯特列姆所编著的练习, 如果感觉自己的反应能力还不错的话可以练习一下巴赫的无伴奏大提琴组曲。有时你会发现实践的乐谱中还有A调低音单簧管, 这件乐器在以前确实存在并且使用, 尤其是当时欧洲的交响乐团和歌剧院, 但在现在的乐团中由于运输不便利等种种原因, 我们都是用“移调”这个方法, 只用b B调低音单簧管演奏。

在当代音乐发展中, 除了演奏传统的古典音乐之外, 低音单簧管也被用在很多领域当中。下面我们由古典音乐风格开始分别介绍并论述一下相关的问题。

最早在管弦乐中使用低音单簧管的是美卡丹提, 1834年在《安提额克的艾玛》中第二幕使用。梅耶贝尔在1836年首演的歌剧《胡歌诺教徒》中第五幕使用。还有一些较著名的作品有:柴可夫斯基的《悲怆交响曲》接在单簧管后面那最著名的四个音。柏辽兹的《葬礼及凯旋大交响曲》《谢恩赞美颂》、歌剧《特洛伊人》。拉威尔的舞剧《达夫尼与克罗伊》、管弦乐《圆舞曲》、莫索尔斯基《图画展览会》的配器。瓦格纳的歌剧《唐怀瑟》《崔斯坦与依索德》《尼伯龙根的指环》《帕西法尔》。李斯特的交响诗《山上能看见》《塔索》《但丁交响曲》。威尔第的歌剧《阿依达》《命运之力》《唐·卡洛》《法斯塔夫》。普契尼所写的除了歌剧《群魔乱舞》外, 所有的歌剧如:《托斯卡》《波希米亚人》《蝴蝶夫人》等都有低音单簧管。马勒的所有交响曲。理查斯特劳斯除了《唐璜》以外的所有交响曲。勋伯格的《古列之歌》。普洛克菲耶夫的第二至第七交响曲、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》。肖斯塔科维奇的第四交响曲、第七交响曲、第八交响曲、第十交响曲、第十一交响曲、第十二交响曲、第十三交响曲。拉赫玛尼诺夫的第二交响曲、第三交响曲、《交响舞曲》《死之岛》。斯特拉文斯基的《春之祭》《彼得鲁斯卡》《火鸟》。哈恰图量的舞剧《斯巴达克斯》。除了这些还有很多优秀的作品就不一一列举了。演奏这些作品时用传统的演奏方法即可, 但要注意作曲家的风格, 并理解这些作品的表现意义。如演奏马勒的交响曲会遇到“极弱”或者“极强”, 这时一定要控制好你的乐器。演奏哈恰图量的作品如舞剧《斯巴达克斯》, 我认为要尽可能的“粗暴”一些。当演奏普洛克菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》要稍柔和一些, 与中提琴的“对话”应融入其中, 不要抢了主旋律的风头。如果要是演奏伯恩斯坦的《西区故事》, 就要用一些半爵士化的演奏方法。半爵士化或者爵士化的演奏方法我们可以参照萨克斯的演奏方法, 萨克斯演奏爵士乐的方法对我们演奏低音单簧管都是适用的。要是演奏现代作品及先锋派一些双音或者微分音时会用到一些特殊的指法, 可以参考一下亨利博克的一些书籍。亨利博克研究的现代技法及演奏时所用的特殊指法对全世界的演奏家是个很大的启发, 他还为低音单簧管写过很多的成功作品。在现代的影视配乐中你会经常听见低音单簧管的声音, 举一个国内电视剧作品的例子就是:《闯关东》, 低音单簧管在这部电视剧里有很好的表现, 突出了那个年代的阴暗。在国外电影音乐中, 威廉姆斯的作品也会经常使用它。爵士乐团中也会出现低音单簧管, 作为它们的重要低音乐器。如果想用低音单簧管演奏爵士乐的话, 可以从“行走低音”开始练起, 当然练习

“行走低音”也不是那么容易的, 你需要有和声等方面的理论知识。如Cmaj7等这些和弦如何去演奏, 做即兴演奏时音阶的用法都是我们值得学习和练习的。

在文章的最后我们要感谢一个人, 就是比利时的阿道夫萨克斯, 他在十九世纪二十年代为低音单簧管做了巨大的贡献, 他不仅扩大了管体, 又加宽了音孔, 重新设计了按键系统, 并且又扩大了笛头尺寸。所以对后人启迪很大, 这样才有了我们现在所使用的乐器。借用罗格希尔顿的话说:“在当代舞台上, 低音单簧管越来越确立其作为一个重要的和引人注目的声音地位”!