中世纪的人如何蹦迪?

中世纪的欧洲看似特别有意思，但真正经历过的人都痛苦不已想骂娘。

那个时代是骑士，公主和城堡的时代；在街头大战女巫，巷口被吸血鬼追着咬，闲着没事就杀一杀恶龙，朋友聚会没事干就组团参加个一下，反正大家是又虎又浪漫。

但如果把这种对中世纪欧洲的印象说给曾经亲历过的巴黎市民听的时候，他肯定咧着抽烟熏黄的大牙朝你嘿嘿一笑，然后吐你一脸臭唾沫。

中世纪的巴黎是全世界最脏乱差的城市没有之一。

在那个时候水果都得烤熟撒盐吃，面包硬的能杀猪，害怕得黑死病甚至一辈子都不能洗澡。夏天的温度一天能热死好几个老太太，大家都一样的没文化，文盲率达到99%，根本不会存在教育机构。

各地的教会跟黑社会没什么两样，不管干什么都得收你十个点的保护费，干的越多收的就越多。

每个地区的领主都可以一言堂，看好谁的老婆就睡谁的，从没有一句废话。

那个时候好事全都被有权有势的人做了，剩下的平常人只能日常在家看着自己老婆不被抢走，想着怎么样吃面包不会把牙齿硌掉这种事情。

每天闲着屁事没有，除了怎么预防突然暴毙，也就只能及时行乐。为了想着怎么更好的活下去，大家都变着法的想着怎么玩。

大家把学习的时间都用来玩了，也玩出了一个新的时代。

在没有任何电子设备的当年，人们就学会用特殊方法处理正常乐器的音色，把大家聚集起来唱歌跳舞开Party，这就是现代蹦迪活动最早的雏形。

中世纪的人除了开Party，还上大街上蹦野迪，比Mad Decent的Block Party早了八百来年。

从西班牙的小城到意大利的港口，只要人们看到吟游诗人背着鲁特琴进城，人们从城外就开始追随吟游诗人，当走进成已经有浩浩荡荡几百人。

有些吟游诗人不常去，半年没法放纵一次的小地方，村民用木头栓几根线，用比鲁特琴更Underground的音色来代替，没有吟游诗人一样可以自己把气氛搞起来。

音乐人想要活命，最主要出路还是得给教堂写歌。有钱拿有饭吃，才能支撑有才华的音乐人继续办活动开Party。

音乐人都有一颗狂放的心，圣歌除了做弥撒之外，没任何用处，并且枯燥无味，让人听了想睡觉，根本不适合跳舞。

刚开始创作者只敢偷偷的改一些节奏型和加一些欢快点的人声重唱，根本不敢太超纲。所以只能有管弦乐器来演奏，并且只有优美旋律听了就上天。

精神的满足不如身体的释放更直接，没有鼓点的音乐没法跳舞，第一个坐不住的还是吟游诗人们，他们作为当时时代最先锋的音乐艺术家，加上了轻快的鼓点，重新remix音乐，类似House的音乐类型就这么诞生了。

有史记载最早的夜店VIP卡座以及Go-go dancer

随着中世纪舞曲音乐产业的蓬勃发展，听习惯了有旋律和鼓点的音乐，人们审美提高，这种类型的音乐已经渐渐够不到听众的神经。

于是，音乐人开始在舞曲里加入人声旋律，主歌部分由欢快的鼓点和同样欢快的人声组成，那么副歌部分加入强有力的drop，一种新的音乐方式就诞生了。

所以说，欧洲人率先接受电子音乐不是没有原因的，人家十三世纪就开始玩这种东西了。

到了十四世纪中期，浪漫的法兰西人民觉得这些东西都很庸俗，需要推陈出新，不仅仅局限于4/4拍的节奏类型，开始偏向于现在的Future Bass类型的音乐形式。

鼓点不好好落在动词大慈上，展现了十四世纪法兰西人民的俏皮，以及反对十三世纪的陈规旧俗，以及展望十五世纪美好未来的可贵品质。

中世纪蹦迪玩法：开圈

其中最受欢迎的，大概就是圆圈舞了，也就是现在我们蹦迪群体所说的开圈，听到好听的音乐，人们举高高再转个圈。

纵使现在有再好的效果器和音乐制作技术，只是中世纪的音乐人的基石打的好。

当今派对文化和音乐形式，只不过是中世纪的借尸还魂。

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文案 I 王师傅

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