2023-05-10 14:56:27
我是FuFu，这次我和大家分享一下《心要野》的乐器的故事。
在这张唱片里面我们录制了很多种乐器：西塔琴，Double bass，小提琴，Tabla，萨克斯，小号，低音号，钢琴。
为什么要使用它们？很简单，因为画面啊。他们的声音和演奏会为我们清晰的描绘出一个画面，大都会，亦或旷野，宇宙或者内心深处。
也有人问为什么你们这张专辑的音乐风格相差这么多？因为这张唱片是一次trip，在这个漫长的故事里有很多不同的情节和场景。而这些乐器的声音会带我们去到那些画面里面。这就像在一只烧杯里放入七彩的元素，然后发生了一次美妙的反应。所以很想和大家分享一下这些乐器的故事：
2 乐 器 篇
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西塔琴
歌曲：《偷月亮的人》，《喜马拉雅》
演奏者：姚策
1965年
滚石乐队的Brian Jones在《 Paint it ，Black》中演奏了西塔琴
西塔琴（印地语：सितार；孟加拉语：সেতার；波斯语：سی تار）是印度一种长颈琉特，用作印度古典音乐乐器，1950年代起也开始作为流行音乐中乐器使用。西塔琴是印度最具代表性的印度古典乐器。
演奏它的就是著名的西塔琴演奏家姚策，第一次看他演出就是几年前在北京世纪剧院，那次是东方歌舞团的亚洲音乐演奏会，整场演出里对这件乐器的音响最为深刻。后来曹儿和我都分别去了印度，我在瓦拉纳希的夜晚听着本地的演奏者在那座古老城市的房间里弹奏着西塔琴，时间和空间都被转移到了另一个时间里。
所以当我们想要讲述一个古老又科幻的故事的时候，最希望可以使用的就是这件乐器。但是，当姚策老师来到我们的录音棚开始录音的时候，他告诉我们我们很多使用的旋律和和铉并非西塔琴适合的方式，所以他在录音棚里又从新编排了旋律。
2015年我在瓦拉纳希看恒河夜祭
印度的声音给我留下了很深的印象
包括大街上的汽车喇叭和人声压缩在一起密度极高
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Tabla
歌曲：《喜马拉雅》
演奏者：庄静
tabla是一种手鼓，起源于印度，主要流行于印度地区，最早可追溯到公元前200年，与其他类的手鼓相比，tabla的声音特点非常容易辨识，尤其是低音鼓Baya，声音浑厚优美，高音鼓tabla则明亮清脆，很容易让人进入冥想。
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萨克斯风
歌曲：《今夜留给今夜吧》，《偷月亮的人》
《88，奥林匹克》，《漂流去世界最中心》
演奏者：高太行
最早影响我们的萨克斯演奏者是John Zorn
他对音乐理念的想法具有很大的开创性
去年开始我们在演出中新加入了萨克斯风的演奏。而在专辑里面担任sax演奏的是艺术家高太行。他在专辑中演奏了多首歌曲。最有趣的一次经历是在录制《88奥林匹克》这首歌的时候，因为中间的桥段没有乐谱，需要大家一起来演奏一个下行的乐句。后来我们发现在他录音的乐谱上面只画了一条下行的曲线！如果大家想要欣赏他的演奏的话，可以经常去北京的东岸酒吧，在那里每天晚上都会有爵士音乐家的演奏。
《偷月亮的人》里面，他为我们带来了一段非常奇妙的萨克斯旋律，4’12在这一段表现飞去月亮的桥段中，合成器，电吉他与萨克斯三件乐器一起编织了这段混搭体验。
而在《今夜留给今夜吧》这首歌里，开头便一下进入的萨克斯旋律，则把我们一下带入了大都市的夜晚。
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Double Bass
歌曲：《偷月亮的人》，《88，奥林匹克》，《时间之间》
演奏者：王晨淮
Double Bass，提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。低音提琴约有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏。
大淮在帮我们录完这张专辑之后就去美国继续学习Double Bass的演奏了。他会在冬天骑着他的电动自行车背着他的大贝斯，来到鼓楼的ttl录音棚找我们。我们都会惊叹他怎么背上这个大家伙骑上电动自行车的。但是当他在录音棚里演奏起《偷月亮的人》前奏的bass line的时候，一步一趋的在丛林中随月亮漫步的画面便从指尖延伸开来。
真正打开想象力的桥段是在《88奥林匹克》中，2’50开始的地方，在这段描绘主人公一跟头摔进黑洞的桥段里，可以听到大淮充满神经质和想像力的演奏带你穿越了一个爵士动画的宇宙。
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低音号
歌曲：《心要野》
演奏者： Jesus Navas
低音号是一种管乐、管弦乐队中音域最低的铜管乐器，一八三五年德国人发明。这种乐器有降E调和降B调C调F调四种，大号的音色非常的深厚，在乐队中担当最低音声部，为了步行及携带方便，通常使用背带把大号抱在胸前演奏。
确实我们的很多想法都是从画面出发的，《心要野》这首歌，我想要描述乡间一只马戏团走向远方的画面。而大号是最合适的乐器。因为大号本来便是可以边行走边演奏的低音乐器。
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小号
歌曲：《心要野》
演奏者：宋涞
好吧，其实小号大家一点也不陌生，万能青年旅店已经把这件乐器运用到完美。而我们熟悉的小号演奏家就更多了，Louis Armstrong，Chet Baker，Miles Davis。这张专辑里唯一一首使用了小号的歌曲就是这首《心要野》，同样是来自于这首歌的画面，前奏的旋律在构思的时候便决定使用小号来演奏。小号手在队伍中吹响了嘹亮的迷之声，开始了整张专辑的旅行。
在这里分享一张最喜欢的Miles Davis的唱片封面
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钢琴
歌曲：《时间之间》，《偷月亮的人》，《今夜留给今夜吧》
演奏者：乔林方，付菡，曹璞
最后来聊一下钢琴，我小时候学过一小段钢琴，但是因为坐不住，所以2年后辍学，但是贝多芬怒发冲冠的看着我，耳边回响着老式板楼的钢琴混响的画面却历历在目。在北京Abby Road，我们很幸运演奏了那台30多年历史的斯坦威三角钢琴，它的声音与触感格外温暖。
在这次的北京专场里，《时间之间》也会由我母亲和我一起来演奏完成。
好吧，讲了很多，只是很想把这张专辑里面我们录制的乐器讲给你们听听，对于为什么要使用它们？很简单，因为画面啊。他们的声音和演奏会为我们清晰的描绘出一个画面，大都会，亦或旷野，宇宙或者内心深处。
声音是一个很抽象的事情，但是它又是那么的直接的可以左右我们的感官。比如夏天的知了叫声；马路洒过水后汽车开过的声音。这些都会瞬间打开我们感官的大门，让你和某个时刻你的快乐和悲伤相遇。
而我们只是像厨师一样，邀请了这些神奇的演奏家来为音乐撒上魔法的味道，带你穿越带你飞～～
而6月17日
北京世纪剧院
我们终于有机会可以把这些魔法师请来
带给大家一次神奇的旅行
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