2023-05-10 14:56:27
打击乐，在当代音乐中，是一项较少为人熟悉的乐器演奏形式。我们对打击乐的认识大致会先想到：鼓、木琴、或一些在乐队中充当敲击乐声部的乐器组成。那么，要是将舞台清零，聚光灯下的主角只剩打击乐独奏，又会是怎样一个特殊而令人难忘的表演？
在世界范围内，要想找出几个打击乐独奏的音乐家并不是一件易事。他们大都分配在管弦乐团或现代乐队里，或以鼓手等当代流行音乐的形式存在。在这些稀缺的“打击乐独奏”中，却有一位，他不仅拥有一个世界享誉的打击乐乐团，自己还钻研、精通世界各地文化衍生出来的各类打击乐乐器。用他自己的话说：“世界上可能这样的打击乐独奏 仅有少数，我就是那几分之一吧。”
这个人就是华人打击乐演奏家，李飚。
输入标入标题题
爱敲击东西还不够，
得有乐感
打击乐是人类最古老的音乐表现形式，随时代流转，它逐渐退隐出现代人的视野之外。古老的打击乐乐器携带着古老的韵味和文明，现在流行的打击乐乐器，像马林巴、木琴、定音鼓这些都是近现代才发明的。
在李飚的打击乐收藏中，你可能会看到来自大洋洲的打击乐乐器——海龟的壳，还有来自拉丁美洲、秘鲁的方形鼓、印第安人的“水中竖琴”，还有自带声阶的“会说话的鼓”。这些都是他在旅途中获得的“打击乐宝宝”们。
李飚，出生于中国南京，5岁开始学习音乐。14岁，他进入中央音乐学院附中学习打击乐器。6年后，他被中国文化部选送到苏联的莫斯科柴可夫斯基国立音乐学院，是从斯留基业夫教授学习。在当时，他是中国首位打击乐的公派留学生。1995年，已获得俄罗斯国家一级音乐硕士的他，又得到德国国家文化基金会的奖学金，进入慕尼黑国立音乐学院深造。
2005年，他创立“李飚打击乐乐团”，于2008年受邀参与北京奥运会闭幕式演出。此后，他与乐团在中国12个城市巡演，并到访8个欧洲国家，举办22场音乐会。
“李飚的音乐，像一股势不可挡的巨浪涌向听者的内心。音乐厅的每一个角落，都被他的打击乐动人的节奏而铺满。”
——意大利共和国报
“来自他的打击乐音乐，会使人潜然泪下。”
——德国古典乐杂志
视频：李飚与他的打击乐
李飚的音乐天分使他能游刃有余地演奏各种风格的曲目。他曾在诸多世界著名音乐节中独奏演出，合作过的乐团包括：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、法国蒙佩列尔歌剧院、意大利托斯卡尼尼交响乐团、香港管弦乐团、波兰广播交响乐团等。合作的指挥家：姆斯基斯拉夫•罗斯特罗波维奇、克里斯托夫•艾森巴赫、劳伦斯•福斯特、乔纳森•诺特等。演出足迹踏遍七十多个国家和地区。
输入标入标题题
一部作品，
两位音乐家的“地动山摇”
5.12大地震，大灾难。那段时间我在欧洲，每天晚上打开电视看到的画面，我从未受过如此强的刺激。人们成天被泪水浸泡着，天啊、地啊、人啊，全都浸泡在泪洪里。一回国，我就想，要为汶川大地震罹难的、幸存的人们，写一部有力度、有深度的音乐作品，一部全新的打击乐协奏曲。
——《山之祭》作曲家郭文景
郭文景1978年入中央音乐学院作曲系，与叶小纲、陈其钢、谭盾等如今蜚声国际的作曲家是同学。《山之祭》完成于2009年，是作曲家对“生与死”的内心折射，在创作初期，他与打击乐演奏家李飚共同思考了此曲的内容。
李飚回忆说：“在这个作品中，郭老师耗了很多心思。我们想要真正的中国声音元素在其中，这部曲子一开始是超过45分钟的，首演之后我们精剪了一些部分。我非常喜欢郭老师的音乐，这部《山之祭》演奏难度很高，我花了大量时间读谱及勾画出它的‘声音蓝图’。所以在最终演出的时候，也许我比郭老师更了解他的这部作品吧。”
演奏《山之祭》时，舞台上乐队前面，摆放着三大类打击乐器，大致分为三个区域，一个乐章用一大类，李飚在不同的区域里施展他的身手。“山” 始终是一个重要的“固定主题”意念。三个乐章的独奏部分分别为木质乐器（马林巴）、金属乐器（一组中国锣）和皮革乐器（大、中、小一群鼓）。作品同年5月由谭利华指挥北京交响乐团在北京首演，独奏李飚。
李飚说：
一般来说，我用四个槌球来演奏一种打击乐器，但这次我要同时演奏四个不同的槌球，同时在十个锣上演奏。我用了3天时间选择适合的乐器，用了2天时间测试不同的槌球。3周的时间才攻下了一个乐章。
《山之祭》片段 打击乐独奏：李飚 / 指挥：艾森·巴赫
3月17日晚上，上海大剧院将迎来这位享誉世界的打击乐演奏家——李飚，而他即将带来的正是这部震惊中外的打击乐协奏曲——《山之祭》。丹麦国家交响乐团将如何与李飚合作完成这部作品，法比奥·路易斯又将如何指挥，令人十分期待！
-END-