2023-05-10 14:56:27
提到圆号，你的第一印象是什么？交响乐里有它，铜管五重奏里有它，木管五重奏里有它，甚至连室内乐演奏里也常有它！为什么好像哪里都有它的存在？那是因为，圆号是交响乐里的乐器之王啊！
圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号，法语为cor，英语为Horn，德语为Hǒrner，意大利语为corno。分为号嘴、管身、喇叭号三部分。号嘴呈漏斗形；管身圈成圆形；喇叭口为圆形。初无活塞装置，称作“自然圆号”。19世纪30年代后加上活塞，称作“活塞圆号”，沿用到现在。
圆号的发展
圆号发源于欧洲，它的祖先可以追溯到三千多年以前。在中古时期，尚以采集野果、狩猎为生的人类，用牛、羊等兽角制成了可以发出声音的器具——号角，用以互相传递信息。丹麦哥本哈根博物馆收藏有三干多年前用羊角制作的号角实物——休法，是由犹太教寺院传下来的，在该教的中可以找到有关休法的详细叙述和记载。
从最初只能发出一、两个声音的号角发展到今天的圆号，其间经历了许多次的变革。17世纪初出现的由七尺长的黄铜管盘成的圆形狩猎号角在当时的宗教仪式和王室活动中，以及在军队的出征、凯旋活动中，是必不可少的。这种盘式圆形的狩猎号角，可以说是圆号的雏型。
对于乐器来说，它的性能比造型有更大的意义。在法国，直管、或者弓形的号角也演变为现在圆号的外形，尽管它由于没有任何活门(活塞、侧孔)，只能发出自然音列中的少数音，人们仍正式称其为“自然圆号”，以区别于号角和现代圆号。
17世纪自然圆号的号管盘旋两圈。据说，当时用不同的泛音管可以吹出狞猎所需要的31种不同的信号，可以用特定的号声来描绘所见到的动物种类、大小、甚至动物的颜色。此外，还有表示传递、追逐、呼救、狞猎完毕等信号。在狞猎出发前及猎后归来时，由二至八个猎手组成的原始吹奏乐队所吹奏的号声，含有重要的音乐要素。这些流行的狩猎曲调和号声是乐队使用号角的直接原因。作曲家卡瓦里·吕利在他们的少数几部歌剧的狩猎场面中，最早使狩猎号角与其他乐器一起合作演奏，这种做法一直延续了200多年，乐队使用的就是自然圆号(法国狩猎号)。
大约1705年，德国作曲家凯萨·雷因哈弟在他的歌剧作品中独立使用圆号，意大利作曲家史卡拉第·杜曼尼可1714年在他后期作品中也用了圆号，次年亨德尔在《水上音乐》中使用了两支圆号，约翰·瑟巴斯倩·巴赫也在众多的清唱剧和1721年写的第一《勃兰登堡》协奏曲等作品中使用它，至此圆号就成了乐队不可缺少的一员了。
约1715年，在维也纳出现了在号嘴的入口处调换弯管(定调管)的圆号。即根据乐曲的需要，把不同长度(有大三度、小三度、四度、五度、大六度、小六度、小七度、八度、九度的)的圆形定调管插入号嘴入口处以延伸管长的方法改变乐器的基音。在亨德尔、巴赫、海顿的早期作品中都用了这种圆号。
1750年，德累斯顿宫廷乐队的圆号演奏家安特姆·约瑟夫·亨佩尔发明了“阻塞”吹奏法，这是一种将右手伸进圆号出音口，靠手的位置变化和气息的控制，吹出音阶各音的方法。这样，中音以上的音域不再需要调换定调管。为了便于使用“阻塞”吹奏法(人称“手号”)，亨佩尔将圆号口朝天的习惯改为向右手的方向，亨佩尔的这一变革在圆号的历史上占有特殊的地位。
上述弯管、导管以及其他技术上的改革都发生在18世纪。但是，只有在19世纪发明了活塞以后，圆号才获得了真正的解放。
1818年，有两位西里西亚人，海因里赫·斯托尔泽和弗利德利赫·布鲁迈尔，发明了活塞式铜管乐器，第一次把活塞装置用在圆号上，当时只设计了两个上、下运动的直升式活塞。大约1830年，在维也纳又出现了左右运动的回旋式活塞；这样，到1835年时终于制造出了三个活塞的定型圆号，直到现在。
1835年，法国作曲家哈勒威和德国作曲家舒曼在他们的音乐作品中第一次使用了活塞圆号。而真正脱离手号系统的音乐作品，则以舒曼1849年为F调圆号而作的《慢板与快板》为标志。
大约在1900年，德国的格鲁斯比发明了降B调和F调两个基调的有四个活塞的圆号，这种圆号声音比较亮、音比较准、发音比较容易、吹高音也省力。
1914年美国的圆号演奏家杉索尼(为了方便阻塞音的演奏，在原来四个活塞的拇指活塞旁又设计了一个可降低半音的活塞键。
在20世纪中，仍有许多演奏学派的发展以及乐器制作技术上的改革。包括使用新型的合金和塑料来制造圆号。还出现了三排圆号和特高音圆号。确立了F调和降B调的双排圆号为管弦乐队的标准乐器。
圆号的优美
圆号在铜管乐器中，是音域最宽的乐器。没有之一！它音色变化丰富，声音柔和、丰满，不但能吹奏出铜管嘹亮的声音，还能表现木管的柔美之音。圆号可演奏不同风格、不同艺术要求的作品，田园风光、凯旋、英雄出场都是体现圆号表现力的代名词；古典、现代、爵士都为圆号炫技提供了无限可能。
这几段视频是国外（圆号演奏+编曲）音乐人以知名电影电视片的配乐为背景加入了圆号SOLO旋律的音乐，可以从中听到豪勇七蛟龙、侠盗罗宾汉、花木兰、大白鲨、与狼共舞、魔戒等电影；还有兄弟连、星际之门、绝望的主妇、辛普森一家、六尺之下等美剧配乐的精彩圆号演绎。（请在WiFi环境下观看，壕随意）
圆号致敬电影
圆号致敬美剧音乐
吹圆号的苦
看到这些，你是不是已经被它惊呆了？那如果我告诉你“圆号的那些管子拉直会超过三米长”，你是不是会为它伟岸的身躯惊呼，这得多壮硕的人才能驾驭得了啊！有这样的想法并不奇怪。圆号一直被认为可能是最难演奏的古典乐器，即使是最优秀的圆号演奏能手也会失误“冒泡”（破音）。也正因为这样，在一个放大编制（如八个圆号的马勒作品）的音乐会后，圆号往往是首先被吐槽的乐器。
马勒《第一交响曲》片段：
（请在WiFi环境下观看，壕随意）
圆号作为一个神奇的存在，除了会让圆号手忍受吹破音，还有许多苦。
在交响乐团中，圆号的位置通常离打击乐器很近，有时身旁是大鼓和大钹，身后是定音鼓。因此每到乐曲高潮时，圆号手的耳朵很容易被高分贝打击乐震慑到，然而在吹奏的时候并没有手来捂耳朵，若是带耳塞会影响到乐手对音准和轻响的判断，所以……你懂的！
别人要练肌肉，圆号手要练嘴劲。有时候练号时间久了，嘴唇重要就会有个红色的圆形印子，就是嘴唇接触号嘴的位置。
大冬天的时候，抱起圆号就像抱着一块冰。外界的温度会影响到圆号的音准，太冷的话音准就会偏低。因此一般圆号演奏员都需要“热身”，在演出前把乐器吹热，确保音准。
有时候圆号手会有数不完的小节和吹不完的节奏音型。嘟，嘟，嘟，嘟嘟嘟，嘟嘟嘟，空———静静看着其他乐器大显身手———空，嘟，嘟……
如果吹的很卖力的话，圆号的管子里会倒出许多口水。当口水在管子里积攒得太多的时候，就会影响到乐器正常发音，所以可以经常看到演奏员在演奏的空隙“倒水”。
看到这些，不得不说圆号真是个神奇的存在！连国外的Classic fm网站都吐槽圆号——“这是一个被设计用来折磨精神的乐器，它能使吹奏者无比窘迫，又能采集无穷无尽的唾液。”
看到这你会发现，学习吹奏圆号不容易，但其实更不容易的是吹好圆号。
圆号有约三米长的管道，刚看到圆号的时候你会觉得这管道就像迷宫，从气息吹出去直到号口出声，要经历“九九八十一弯”（当然这只是夸张的说法）。另外，圆号仅有四个键，却有四个八度的宽广音域和十多个自然泛音。不像钢琴，一个琴键只弹得出一个音高，圆号一个键可以吹出好几个音高，因此也要依靠气息和嘴唇来控制音高。圆号的吹奏对于气息的稳定性有着非常高的要求，在演出时遇到独奏片段，圆号手容易紧张，一紧张就会影响到气息，很多时候破音在所难免啊！
正确掌握圆号的吹奏方法，对于吹奏圆号的朋友十分重要，它是吹奏者整个练习过程中能否顺利掌握各种吹奏技巧并取得不断进步的关键。