2023-05-10 14:56:27
李知然
【江苏师范大学硕士学位论文节选】
4 《降E大调协奏曲》的演奏技法探究
4.1《降E大调协奏曲》演奏技法概述
在《降E大调协奏曲》作品中，格拉祖诺夫所采用的奏鸣曲式由三个部分构成。开篇的引子部分是管弦乐团协奏，后面部分则为是主乐器的萨克斯管的演奏。进入第一主题板块演奏时注意速度不要过快，但在演奏时需要准备充足的气息，目的是为了演奏出完美的音色，同时还需要熟练掌握升降号和对乐曲情感的把握。整首乐曲调性变化多，力度对比明显，渐强减弱突出，节奏复杂多变，音乐宽广跳跃，并包含萨克斯管各种高难度技巧，如：八度大跳的指法交错，高难度的代替指法，超高音的掌握与运用等，这对演奏者的演奏技术水平要求很高。
例4：
之前引子部分由管弦乐队担任，开始进入呈示部（例4），要求气息饱满，声音不虚，用饱满的力量演奏，注意装饰音的适当表达与乐句的强弱对比。
接下来（例5）是一句看似很简单的长音演奏，其实不然，在弱音的环境下还要求做到乐谱上的重音记号，这是一句展示演奏者音色的关键乐句。
例5：
力度多变的呈示部结尾(例6)，要求舌头要有准确而强的力度。连线与吐音之间要有明显的区分，手指离键不能过高，按键的手指和吹奏吐音的舌头要准确配合，不能有半点瑕疵。
例6：
当第一主题完成，弦乐团伴奏就可在此切入。弦乐团体现出的持续长音和弦，给人描绘出一幅优美的俄罗斯油画，而在这个时候萨克斯管开始演奏（例7），奏出的是流淌不息的河流，河流边花开满地，鲜绿的青草有节奏的的摇摆着，仿若与河流中的花草倒影诉说着什么。这时，演奏者应调动自己对往事和故乡的深深怀念之情。要注意演奏时要慢慢地把自己带入情境。
例7：
展开部（例8）是由两句4小节上行乐句开始，这部分主要表达作曲家心中的孤寂感，和对往事的怀念，这时应把握好平稳弱化力度的技巧，并注意三连音型的把控，使旋律保持自然流动，然后打破回忆瞬间回到了孤寂的现实里，给人形成现实与梦想的极大反差感，深深的触动人的内心。要求演奏者应在处理乐句软化每一个吐音，演奏者舌头吐奏力度的准确把握是对音色好坏的关键。
例8：
在展开部的结尾处，三连音F大调把乐曲突然代入到激动与庄重的矛盾情绪中，似乎可以感知到格拉祖诺夫心含千言万语却难以说出口，无法摆脱现实的羁绊。接着，跨越之前的五次转调与连续十六分音符，乐曲开启了高潮篇幅，用萨克斯管奏响了极具象征性的连续四个高音，不考虑超高音，这个时候我们能体会到格拉祖诺夫对音乐艺术的一片热忱与坚守之心。如图所示（例9），连续的渐强直达最高音，并且伴有重音记号，这是对演奏者控制高音音量的水平进行考验，要求演奏者在平时长音中加强高音区指法练习和吐音练习。
例9：
该节（例10）为整篇乐曲中最为欢快的部分，格拉祖诺夫运用的是跳跃式八度级进发展旋律线。接着出现5个二度上行、八度下行的音组把乐曲代入到另一个极具激情氛围的小高潮——赋格段。
例10：
该节（例11）诙谐的赋格乐段是先由萨克斯管进行演奏，极具生气与活力的表达着该乐句，跟随着音乐的轻快律动，以及持续发展的小提琴声乐，低音提琴和大提琴也走出了赋格主题。
例11：
再现部主部主题重现于萨克斯管声部中，随着乐曲的持续发展，其思想主题也继续深入，力度逐渐加强，弦乐团伴奏织体越加复杂化，主部主题由此升华重现。在这个时候，乐曲表达着宣言与号召的力量，描述的是格拉祖诺夫对人生和艺术的总结。在这里两个持续颤音（例12）使乐曲的情绪陷入激动的氛围中，把乐曲代入到了新的高潮。要求演奏者注音颤音要做到均匀，并且音符重音要得到充分体现。
例12：
后面四组和弦音乐快速推进，逐步紧逼高潮巅峰。结束句出现的超高音描述的是格拉祖诺夫为追求和坚守信念而不惧困难与艰险，向着目标奋进。格拉祖诺夫的晚年生活也面临着诸多困境，但依然通过乐曲传达着对美好的深切向往。最初忧伤、孤寂和矛盾的主题最终演变为坚定而充满力度的宣示与号召，这是对成功的热切期盼以及对艺术信念的坚定宣示，通过大三和弦变化发展，使乐曲直接走向了结尾的总结部分，尤其是和弦在萨克斯管超高音主音上骤然终止，整篇乐曲在这里就完美结束。因为此部分有较长的一段高音，所以我们在演奏前，提前估量后期演奏时需要的气力，为后面的演奏做准备。
例13：
4.2《降E大萨克斯管调协奏曲》演奏技巧中的难点与处理方法
因乐曲《降E大调萨克斯管协奏曲》中的音色变化大，对旋律的要求高，高音部分声音高亢激昂，音调变化较多，交叉指法复杂多变等等，所以演奏者要想演奏好《降E大调萨克斯管协奏曲》，首先要解决这些技术上的难点。
4.2.1技巧难点
(一)呈示部音区的难点
《降E大调萨克斯管协奏曲》的引子过后，主奏乐器萨克斯管安静的进入，开始要控制气息，虽音量较弱，但还要呈现出饱满的音质感。该部曲中除了有几处较难别手的装饰音外，本人认为最大的难处还是整篇旋律的强弱对比和高低音转变的演奏。演奏者要想把低音区的声音演奏到位，使听众能够充分感受到萨克斯管声音独特的魅力，是非常难的一件事。萨克斯管是由木管和铜管兼容乐器，它低音区具有演奏声音音量大，穿透力强，演奏起来较困难的特点，非常难以控制。因此，要想演奏好引子部低音区，需要对低音弱奏经常进行训练。
（二）长音与气息的练习
音色是决定一把乐器好与坏的原因之一，好的音乐要有动听的声音才能打动人心。所以不管你的手指如何灵活，没有好的乐器，依然演奏不出悦耳的乐曲，没有人会去欣赏。每天早晨练习长音有助于对乐曲的训练，并且经过一晚上的休息，全身的肌肉会得到放松，精力也会更加的充沛，能集中精神去除杂念，演奏出有灵魂的声音，这种方法简单而有效，适合每一个人。
练习长音时，需要保持松弛的口型，使嘴唇形成一个肉垫，同时嗓子打开，把气息吸满，下巴微微往下，吸气时利用嘴角和鼻腔同时快速吸气，把迅速吸入的空气，下沉丹田之内，然后再匀速平稳的吹出。就这样反复进行一段时间的练习后，从弱奏出发，逐渐向长音进行练习。
（三）音区的三音八度组合练习
从低音降B往上八度当做长音来演奏练习。如：低音降B、中音降B 、高音降B ，低音B、中音B、高音B, 低音C、中音C、高音C, 一直练习直到吹到萨克斯管最高的音。练习时一定不要单一的追求时间长，更要记得每个音的音高，在头脑中形成该音正确的音准。
（四）呈示部难点的练习
要想演奏好此乐曲，我们需要对呈示部最难的地方单独拿出来进行训练，可以通过先慢后快的练习方法，练习好低音部分的演奏，在练习过程中，注意舌头与手指的高度配合，如果想把音吹得饱满结实，是不容易做到的 ，因此需要演奏者们加倍练习。
例14：
4.2.2八度指法演奏的难点
作品《降E大调协奏曲》是一首降E大调为主的乐曲，整首乐曲除了调性转变多、节奏复杂之外，八度演奏技巧也是演奏者遇到的最大难题，
例15：
密集的八度大跳指法，会让演奏者很难控制。这一乐段几乎包括了萨克斯管所有音域的音，演奏者只有由慢到快的进行多次练习才行。
除了放慢速度，演奏者还需用心体会，在吹奏高音区、中音区、低音区时口型的变化，虽然变化比较细微，但如能掌握并熟练运用，相信这对八度指法练习会有很大帮助。
4.2.3华彩乐段的技术难点
（一）华丽色彩的篇章在作品中的重要地位
华丽色彩的片段是独奏曲里重要的部分之一，它能够将个人的天赋和高超的演奏技法表现的淋漓尽致，也可以将主奏乐器和钢琴这些乐器的特点展现出来。演奏者会在华彩段淋漓尽致地展示自己的专业技巧。它的主要目的是营造出气势磅礴的演奏效果。这就是我们常常听到的“华彩乐段”。华彩乐段是检验演奏者水平和个人能力的最好办法，它既能检测出演奏者掌握的技巧和音乐素养，还可以看出他们自身独特的音乐艺术演奏风格。
（二）《降E大调萨克斯管协奏曲》作品中华彩乐段的技术难点
《降E大调协奏曲》作品中的重、难点部分 “华彩乐段”。
例16：
1．“华彩乐段”由三连音慢速开始。演奏者除了练习如何吹对每个变音的指法，然后由快变慢加快练习，还要特别需要加强对左右手的小指练习，在这部分的演奏运用的较多。演奏者要加强对小拇指的练习，因为在日常生活中小拇指的应用本身就不多，灵活度远比其它手指差，这要求演奏者一定应该多练习基本音阶如琶音，加强两手小拇指的灵活度，从而做到与其他手指之间配合默契。
2．“华彩乐段”的音域跨度范围大，吐音、连线之间配合要求高，同时又伴有强弱与快慢的夸张性对比，这对演奏者的要求是极高的。
3．“华彩乐段”中的最后一个高音要注意，音符之间的连贯要流利顺畅，也别是有重音记号的音符，演奏时应注意音色，避免吹破。
4.2.4颤音和超高音
颤音被视为装饰音的一种，可实现较强的音乐表现力，通过手指快速均匀的按键，装饰的作用是辅助乐句更完美地表达，切忌出现本末倒置现象，不能把装饰音演奏的过于突出。
颤音通常时间比较长，本乐曲中的颤音传达的是凸显宏伟浩大的情怀。颤音的均匀演奏对演奏者的演奏水平有着一定的要求，同时也考验着演奏者的演奏技巧、耐力与把控力，而且还要在时值的要求条件下持续至完成，这需要演奏者必须先从慢速练习开始，并要在时值的要求下依照拍子进行练习。
例：17
本乐曲在最后出现了萨克斯管超高音“sol”和 “do”，超高音一直是萨克斯管演奏者比较头疼的问题。对此，应把超高音练习加入到长音基本练习里去，正如前文所提，相同的音依次翻高三个八度，如：萨克斯管低音sol、萨克斯管中音sol和萨克斯管高音sol。演奏者还应注意在吹奏超高音前，一定要有该音音高的意识。
4.2.5气息的吹奏与控制难点
在乐器中间部分的高音部中，强而有力的半音阶等虽然会有一点难度，但是除此之外，吹奏者能否控制自己对演奏的渐快或渐慢，这对于他们更是困难。比如说，华彩乐段到底是用气量还是气息来控制，对音色的精准及对音量大小的要求，都是对演奏者的严峻挑战
高音部每一个乐句的演奏都要保持充沛的气息，应当对预备动作进行预测，让气能够吸足。同样，吹奏高音，和吹奏低音的吸气方法也是相同的，一定要把气吸足。我们在练习萨克斯管时，一般都需要迅速呼吸，换气时上嘴唇不要离开笛头，利用两边嘴角吸气。在吹奏时，让气流集中，从丹田往上运气，脑海要控制气息呈圆柱状，使管体每一面都充分振动，从而形成最佳音色。吹奏时，嘴角两边要用力支撑，气息微微下沉，让吹出的气流形成一股“气柱”，同时尽可能的坚持一次吹的长。音越高，吹出气流的风速则会越来越强烈，这样才能够保证不同高音的音色和音准。在练习时，不能因为嘴唇疲劳而用力夹紧笛头，一方面会使音不准，另一方面音色也会变得难听。这需要演奏者们应提前做好准备，当嘴部肌肉发酸时，应稍作调整，保持音色的最佳效果。