学架子鼓有什么好处?适合什么样的孩子?怎么学?

2023-05-10 14:56:27


李老师:第一个,协调四肢,打鼓手脚四肢都要动起来。尤其是拉丁节奏的,它还需要四肢分家,手上打的节奏和脚上打的节奏是分开的,不一样的。


第二呢,架子鼓的魅力就是节奏振奋人心,让孩子感觉比较热烈、热情,活力四射。对于孩子的积极情绪调动很好


再有,作为打击乐来说,门槛比较低,好起步,孩子容易产生兴趣


再要说功利一点的话,比如孩子未来到国外,比较好融入,在一起玩音乐,这个也是一种文化的交流工具。


李老师:也可以这么说。它相对简单,但却也是乐团乐队里不可或缺的,想打的好也不容易。


打击乐分两块,一个是现代音乐,打击乐叫percussion,包含架子鼓、康佳鼓、非洲鼓、沙槌等等。还有就是古典音乐,以小军鼓、大军鼓、定音鼓,马林巴这几项打击乐为主。

李老师:架子鼓是打击乐,打击乐里只有马林巴涉及到音高音低。虽然架子鼓不直接涉及到音高音低,但是学生必须要学,因为打鼓最后的阶段就是需要耳朵去听音、听和声,它是要和其他乐器一起配合演奏的,不是自己独立完成的。


所以,学架子鼓的同时,跟学钢琴或者其他乐器一样,必须学乐理,学乐理的主要目的就是听音,会听和声、看功能谱。


功能谱里面没有鼓谱,是五线谱。五线谱里就有音高音低的节奏,也有升号、还原号等等,你得知道音乐旋律是怎么回事,所以乐理是很重要的,需要和鼓同步学习。

李老师:对。会很快。

李老师:一般适合4岁以上。当然有一些孩子比较早熟的话,能听懂老师的话,一般3岁也可以去学习。


国外的孩子有3岁多就开始学鼓的,主要是家庭教育至关重要。如果家长懂乐器,从小比如一两岁就开始早教,所以到3岁的时候,孩子基本上就能接受。


但是国内的情况不一样,现在孩子家长那一代人,也就是咱们这一代,懂音乐的还是很少,所以他不能像国外的孩子很早就接触音乐。所以,4岁到4岁半左右,这个年龄段还是相对比较多一点。

李老师:我觉得跟性别、性格没太大的关系,主要还是看孩子自己喜不喜欢。


但是如果家长有一些特殊的要求,比如觉得自己的孩子比较内向,想通过打鼓改变一下,也完全可以。所以,不是说适合什么样的孩子,只能说分不同的类型。


一种是属于发展型的,一种是属于生存型的。


发展型就是,不管打得错与对,叮当叮当敲一敲,就是喜欢,需要老师慢慢去教、去指导,跟他讲什么是对,什么是错。


还有的孩子是生存型,就是相对比较内向、比较严谨,这个节奏如果打不对,他就不打。他一定会把对的打出来,基本上分这两类孩子。


还有另一个分类就是分内向型和外向型,就是学会打了之后自己的一种风格。比如内向型的孩子,打得相对更内敛一点,不会很张扬。还有一种孩子会打得很外向,俗话说“人来疯”。

上面说的这几种类型,你能说哪种好,哪种不好?哪种适合打鼓,哪种不适合?不能那样分,对吧?

李老师:学就一定要学传统架子鼓,电子鼓不专业。目前市场上为什么流行电子鼓?


是因为它比较省事儿,比较方便,而且很有趣味性。它里面有音源,有各种内置音乐,可以让孩子有兴趣。但是从学习的角度来讲,还是应该以真鼓为主,因为真鼓声音的音高音低是不一样的,还有真实的一些打法、力度,电子鼓是做不到的。 

李老师:一般我们都有一个耳机叫VicFirth,它是专门保护孩子耳朵的。戴上以后,基本上能降噪80%,就不会伤到耳朵。

李老师:这个没有问题,它是只衰高频的,不影响其他。

李老师:有几种方案。

第一个方案,我们可以在房间里简单做一下隔音,用鸡蛋棉、消音棉。

第二个,在鼓上铺专业的消音垫。

第三个,把练习的时间段错开。避开邻居的休息时间,同时给左邻右舍送点小礼物,打个招呼。

第四个,如果以上方案都解决不了,我们可以买一套电子鼓。孩子上课学的是真鼓,但回家练习的时候可以用电子鼓,总比不练要好。

李老师:刚开始肯定要从基本功开始,打一些简单的节奏,然后难度递增。


但我们会把一些专业上的知识融入到歌曲里。这样,孩子学习起来会觉得有意思,让他更容易消化。后面就会加上识谱等乐理知识。


但我们学音乐的最终目的不是说你要打鼓打的怎样,而是要让孩子懂得音乐、爱上音乐、享受音乐。


我们会告诉孩子美国的音乐是从哪发展起来的,现代音乐的发展从哪里开始。Ragtime是南北战争时期的音乐,一般以行进小军鼓为主。第二个发展阶段就是Swing——摇摆爵士乐,是美国新奥尔良的起源。架子鼓的起源是从Swing开始的……


李老师:我们不照本宣科,而且跟他讲,他也听不懂。我们更多的是让他去听、去感受各种音乐风格。


我们只是告诉他每一种音乐节奏感是什么样的,慢慢的也许他喜欢Funk,也许他喜欢Blues,每个孩子是不一样的。


但是我觉得最重要的就是老师去引导他,让他自己爱上音乐。从最开始的被动学习到最后主动学习。这个是最重要的,也是教育的关键。

李老师:国内很多时候太注重技术、技巧。技术不是不重要,很重要,但也绝对不是我们唯一或者第一要追求的东西。就好像现在很多演奏家、歌手,是为了演而演,为了唱而唱,这个好像不太对。


我们之前最早做过成人架子鼓培训,十多年前了,是面对大一些的孩子和成人。当时请了好多大牌过来教课。


后来发生一个问题,就是这些大孩子基本上已经定型了,他已经有自己的想法和价值观了,他不能从基础练习开始做起了。


当时我们遇到一个问题就是,就是应用一个教材叫《小林克己》。这个教材是日本出的,非常好,讲的就是音乐真谛,音乐史发展,怎么演变,包括摘录很多世界上各种经典乐队,深紫、齐柏林飞艇、TheBeatles的一些经典的段落,这个其实很有意义,是为了在学习中能找到一些关键的连接点。


但是,很多学生们追求的是那些花架子,怎么打的好看,打的快,并不知道也不想了解音乐的真谛是什么,他们不喜欢这个教材。后来我们就开始研究分析,学音乐一定要从小开始学,从正统系统开始学。他慢慢有了基础,他对音乐形成了概念,他会找自己喜欢的音乐。我觉得这个很重要。

李老师:我认为,针对孩子的音乐教育的本真就是要使孩子懂音乐,热爱音乐,并能用乐器演奏音乐。要想实现这些目标最重要的环节就是乐器的演奏基础和综合音乐素质的培养。


我们并不反感花哨的炫技,但如果忽略了基础和综合音乐素质的培养,到最后失去的反而就是展示这些花哨的机会!

李老师:也谢谢常爸!

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