2023-05-10 14:56:27
尽管交响诗不是理查·施特劳斯的创造，但作曲家却被公认为是这一音乐形式真正的集大成者。《英雄的生涯》 创作于1898年，是理查·施特劳斯创作的最后一首交响诗。无论是狂欢中的“唐璜”还是骑士“堂吉诃德”，无论是爱情还是死亡，作曲家笔下的英雄是一个高贵而又与众不同的人。
出身于音乐世家的理查·施特劳斯，在4岁这个蹒跚学步的年纪就学习钢琴，并且早早地就显示出自己过人的天赋。古板且脾气暴躁的父亲十分注重古典主义。18岁时，施特劳斯便受到了时任柏林爱乐的首席指挥汉斯·冯·彪罗的赏识。彪罗曾经对他的父亲说，“你培养了一个真正的天才”。但执着地认为贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的音乐才能代表德奥音乐的父亲，却在全体乐手都为理查·施特劳斯起身鼓掌时，成为全场唯一不鼓掌的人。
和人们所认为的刻板的音乐家形象不同，理查·施特劳斯并不是一个只在音乐中找存在感的人。他曾经在慕尼黑大学学习哲学以及经济学，甚至结识了叔本华。并通过叔本华结识了尼采并最终写就了《查拉图斯特拉如是说》。
生活中的理查·施特劳斯总是穿着保守而古板。一般人或许很难想象，施特劳斯一个艺术家竟然会像经济学家一样对于任何事情都精打细算，是一个彻头彻尾的实用主义者。
作为一个指挥，他认为，指挥应该尽量用自己最少，最有效的方式表达乐谱，而不掺杂任何个人情感。因此，他的指挥动作十分小，即使观众坐在第一排，也有可能看不清他的动作。
作为一个创作者，他也十分“吝啬”，要求作品“不多一个音，不少一个音”。据说，马勒的妻子曾经写道，有一次理查·施特劳斯和马勒、门德尔松一起吃饭，结果施特劳斯在菜单上一直认真地写些什么。在一番精心计算之后，施特劳斯对马勒说：“刚刚那首交响曲的结尾，你其实可以少写两拍。”
施特劳斯的“实用主义”还体现在他的乐谱上。他的音乐十分详细地表达着具体的事物。人们甚至可以准确的说出哪一段音乐是表现在表现哪一个人。
很多人认为，这首曲子所写的英雄就是施特劳斯本人。甚至曾有乐评人指出施特劳斯相当自恋，将自己描写成英雄，把妻子当成英雄的忠实伴侣，并以粗糙破碎的音乐描写乐评人。但他本人则说，“你们不需要知道。”
此曲与贝多芬《第三交响曲“英雄”》一样，采取降E大调。圆号和大提琴合奏出“英雄”主题，刻画出一个威武精悍、阳光自信的形象。在“英雄的敌人”这一部分由木管和低音铜管奏出琐碎而喧闹的半音阶，像极了叽叽喳喳的乐评人。而在“英雄的伴侣”这一部分，小提琴独奏出的温柔旋律，暗示英雄的妻子。此处的小提琴的独奏是欣赏此曲的焦点之一，演奏者需要极高的演奏技巧。
作品的最后一部分，英雄的荣休和功德圆满中，英雄的主题再次浮现，旋律变得深沉而宽广。英雄似乎在此忆述过往的战斗，而再次获得伴侣的安慰。接著便由英国管奏出田园风格的间奏曲。最后庄严地重复了开首的英雄主题，以铜管谕示英雄的隐退，并以《查拉图斯特拉如是说》的开头作结尾。
施特劳斯认为的交响诗应该是“用声音来写作的诗歌”，十分注重声音本身在作品中的表达。在这一部交响诗里，施特劳斯将管弦乐的常规技法发挥到了极致。让每个乐器都得到了发挥，并且十分和谐。这部作品也被誉为预告施特劳斯交响诗创作巅峰期之作。
10月24日，维也纳爱乐乐团将演奏这首理查德·施特劳斯的《英雄的生涯》。这个天团将会怎样呈现这部情感丰富、技巧复杂的充满德奥音乐特色的作品，值得期待。
*本文根据2017年10月会员活动日讲座整理
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