交响乐扩声系列之乐器特性篇(铜管及打击乐组)

2023-05-10 14:56:27



前言

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三、铜管组(小、圆、长、大)

铜管组是整个交响乐队中最为光彩夺目的部分。与此同时,我认为其与木管组也是在交响乐扩声中最易表现“过度”的声部。这里所谓的“过度”,可能体现为融合度欠缺,生硬,或者定位太靠前。


尤其对于铜管组来说,点话筒的量要控制得更为精细。简而言之,在感觉上,除非演奏高亢嘹亮的主题或者强力度的段落,要凸显铜管的亮度,其余充当和声声部以及其他织体时,一定要融合进乐队里。学生阶段我也一直在演奏圆号,记得乐队的指挥曾说过,“当你在乐队中演奏时能明显听见自己的声音,那意味着你没有很好融入乐队”。

先来看看圆号。


圆号在乐器声学中有这样一种特性:当演奏音量增大时,谐波中的高频谐波分量起到重要作用,而音量较小时,基本只有较低频率的共振峰起作用(何为共振峰?就是这件发声体的频谱中,幅度最大的频率不随其音调的变化而变化的一个或若干个频率点。类比房间驻波)。圆号的主共振峰落在340Hz左右。这就可以解释,圆号的音色在力度不强的时候是圆润的,强奏时又是嘹亮的(一定能联想到美国大片儿里的圆号音色吧)。


类似于木管,铜管乐器也不要将话筒轴线直指乐器喇叭口的轴线,起码都是偏离30度以上的。圆号也会遇到同大管一样的问题,它的后方经常是大军鼓或者大声压级的打击乐器,串音同样会有。考虑将话筒放置于后方或者侧面拾音进行规避,架高话筒架向下指向号身。另外,双管编制以上的乐队,圆号经常是4把,也就是4个声部,一般按音高排列的话,应是1、3、2、4。所以1、3属高声部,2、4是低声部。通常在调音台的设置中,我习惯将圆号声部单独提出一个VCA推杆。


小号与长号的声音辐射特性类似,它们都属于开放式演奏的乐器。指向性随喇叭口的轴线呈旋转式对称,并且频率越高指向性越窄。

小号是最具丰富谐波的乐器之一,它的主共振峰落在1200Hz。由于音色嘹亮,尤其注意量的控制。长号的高频控制也是非常重要,其最强频率分量在520Hz左右。


这里的话筒配置建议是:如果小号长号各三把,那么小号一1只,小号二、三1只,长号一、二1只,长号三单独一只。这是配器里的问题,长号第三声部(有时会用到低音长号)在配器上经常和大号“单飞”,共同支撑铜管的低音声部。大家看到常规总谱,那长号一二是在一起演奏,低音长号与大号是绑定的。

大号是铜管声部的低音支撑,常规双管编制的乐队就是一个人演奏。需要单独设置话筒,主共振峰在230Hz左右。


目前铜管我也是使用电容话筒的。其实主话筒里的铜管已经有了足够的量,那么这些点话筒一定只是补个“心儿”的作用。我个人习惯对于铜管组的点话筒进行高频搁架式衰减,以减弱它的贴脸感。具体衰减多少,要看铜管强奏时的音色如何,保证在其强奏时的高音刚好通透而不过量。


这里给大家贴上肖斯塔科维奇的《第五交响曲》。感受一下高潮段落铜管的“咆哮感”。

肖斯塔科维奇《第五交响曲》杨松斯指挥

四、打击乐组

打击乐组是个大家庭。其中包括定音鼓,大军鼓,小军鼓,锣,钹,三角铁,沙锤,木鱼,响板,音树,马林巴,钢片琴,木琴,铝板琴,颤音琴,管钟等(1812序曲里的大炮就不算了)。


曲目不同,打击乐器的组合也不同。其中最重要的就是定音鼓。定音鼓之所以可以表现出音高感,在于初始的击打之后,谐波成分占主导。定音鼓通常位于乐队最后排的中间位置,在乐曲中经常引领气势以及情感的走向。原先对于4只定音鼓,我们通常使用两只动圈话筒进行拾音(一只话筒拾取两只鼓),类似SM58或者MD441,距离大概离鼓面40公分。为了能更加突出鼓的音高感及滚奏的颗粒性,尝试考虑每只鼓都用一只话筒进行超近距离拾音。定音鼓在EQ中可做适当处理,去掉不必要的浑浊的部分。这里建议定音鼓手动跟推子,考虑到现场演出的气氛调节,通常定音鼓在激昂处需要更大的量,及时控制定音鼓的推杆以免使得乐队变得浑浊。


大军鼓一定要进行单独拾音!这是让交响乐扩声能出气氛的利器,建议使用类似于Beta52、AT25等的动圈话筒拾音。作为在交响乐扩声里为数不多能用得到超低音箱的乐器,怎么能轻易放过!


管钟也需要特别对待,而且它主要出现在高潮段落,要让管钟的亮度从乐队中脱颖而出但又不是刺耳的。


对于马林巴,钢片琴,铝板琴等有音高的特色乐器,建议使用电容话筒拾音。剩下的一些诸如小军鼓,沙锤,响板或各类镲片等等之类的乐器,可以分成2个通路左右进行统一拾音,因为演奏这些小打的乐手通常也是2-3个人,并且在气势辉煌时也要手动跟随推杆。


针对某些乐曲,例如《波莱罗舞曲》或者肖斯塔科维奇《第七交响曲》这类的,小军鼓会扮演极其重要的角色,可以考虑单独给小军鼓安排一只话筒,但这里也有一个控制量的大小的问题。首先我们要明确的是,指挥已经给乐手明确了自己想要的效果,我们在现场的所有操作都是“帮助”乐队去重现。帮忙不添乱,是我们的宗旨,至于具体多大的音量,还需现场去把握。


最后要提及的是,对于打击乐通路,低切与高切是必要的,并且绝不手软!


后记


在这两篇乐器特性篇里,很多次提及“主话筒”概念。首先,在交响乐录音里,主话筒方式本身就是非常多,而且因场地、乐队规模及乐曲类型,这些方式都各有千秋,例如大AB,小AB,ABC,ABCD,ABCDE,XY,MS(正在试验),ORTF,DeccaTree以及更多新颖大胆的结合。我个人更偏向在交响乐扩声中使用录音中的制式话筒进行拾音,只不过拾音距离上稍稍拉近一些。不必担心在扩声中使用全指向话筒作为主话筒。

图为使用deccatree作为某次交响乐演出的主话筒,其中还增加了两只全向的AKG414作为侧展。


最后再做下预告

1、针对交响乐扩声的PA统调试及响度标准

2、交响乐扩声话筒的

3、交响塑造(声像,深度,混响等)

4、调音台的设置

5、户外及乐池

6、等等。。。

这些内容会在今后的交响乐扩声文章中说到。


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《交响乐扩声系列之乐器特性篇(铜管及打击乐组)》


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