2023-05-10 14:56:27
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铜管组是整个交响乐队中最为光彩夺目的部分。与此同时，我认为其与木管组也是在交响乐扩声中最易表现“过度”的声部。这里所谓的“过度”，可能体现为融合度欠缺，生硬，或者定位太靠前。
尤其对于铜管组来说，点话筒的量要控制得更为精细。简而言之，在感觉上，除非演奏高亢嘹亮的主题或者强力度的段落，要凸显铜管的亮度，其余充当和声声部以及其他织体时，一定要融合进乐队里。学生阶段我也一直在演奏圆号，记得乐队的指挥曾说过，“当你在乐队中演奏时能明显听见自己的声音，那意味着你没有很好融入乐队”。
先来看看圆号。
圆号在乐器声学中有这样一种特性：当演奏音量增大时，谐波中的高频谐波分量起到重要作用，而音量较小时，基本只有较低频率的共振峰起作用（何为共振峰？就是这件发声体的频谱中，幅度最大的频率不随其音调的变化而变化的一个或若干个频率点。类比房间驻波）。圆号的主共振峰落在340Hz左右。这就可以解释，圆号的音色在力度不强的时候是圆润的，强奏时又是嘹亮的（一定能联想到美国大片儿里的圆号音色吧）。
类似于木管，铜管乐器也不要将话筒轴线直指乐器喇叭口的轴线，起码都是偏离30度以上的。圆号也会遇到同大管一样的问题，它的后方经常是大军鼓或者大声压级的打击乐器，串音同样会有。考虑将话筒放置于后方或者侧面拾音进行规避，架高话筒架向下指向号身。另外，双管编制以上的乐队，圆号经常是4把，也就是4个声部，一般按音高排列的话，应是1、3、2、4。所以1、3属高声部，2、4是低声部。通常在调音台的设置中，我习惯将圆号声部单独提出一个VCA推杆。
小号与长号的声音辐射特性类似，它们都属于开放式演奏的乐器。指向性随喇叭口的轴线呈旋转式对称，并且频率越高指向性越窄。
小号是最具丰富谐波的乐器之一，它的主共振峰落在1200Hz。由于音色嘹亮，尤其注意量的控制。长号的高频控制也是非常重要，其最强频率分量在520Hz左右。
这里的话筒配置建议是：如果小号长号各三把，那么小号一1只，小号二、三1只，长号一、二1只，长号三单独一只。这是配器里的问题，长号第三声部（有时会用到低音长号）在配器上经常和大号“单飞”，共同支撑铜管的低音声部。大家看到常规总谱，那长号一二是在一起演奏，低音长号与大号是绑定的。
大号是铜管声部的低音支撑，常规双管编制的乐队就是一个人演奏。需要单独设置话筒，主共振峰在230Hz左右。
目前铜管我也是使用电容话筒的。其实主话筒里的铜管已经有了足够的量，那么这些点话筒一定只是补个“心儿”的作用。我个人习惯对于铜管组的点话筒进行高频搁架式衰减，以减弱它的贴脸感。具体衰减多少，要看铜管强奏时的音色如何，保证在其强奏时的高音刚好通透而不过量。
这里给大家贴上肖斯塔科维奇的《第五交响曲》。感受一下高潮段落铜管的“咆哮感”。
肖斯塔科维奇《第五交响曲》杨松斯指挥
打击乐组是个大家庭。其中包括定音鼓，大军鼓，小军鼓，锣，钹，三角铁，沙锤，木鱼，响板，音树，马林巴，钢片琴，木琴，铝板琴，颤音琴，管钟等（1812序曲里的大炮就不算了）。
曲目不同，打击乐器的组合也不同。其中最重要的就是定音鼓。定音鼓之所以可以表现出音高感，在于初始的击打之后，谐波成分占主导。定音鼓通常位于乐队最后排的中间位置，在乐曲中经常引领气势以及情感的走向。原先对于4只定音鼓，我们通常使用两只动圈话筒进行拾音（一只话筒拾取两只鼓），类似SM58或者MD441，距离大概离鼓面40公分。为了能更加突出鼓的音高感及滚奏的颗粒性，尝试考虑每只鼓都用一只话筒进行超近距离拾音。定音鼓在EQ中可做适当处理，去掉不必要的浑浊的部分。这里建议定音鼓手动跟推子，考虑到现场演出的气氛调节，通常定音鼓在激昂处需要更大的量，及时控制定音鼓的推杆以免使得乐队变得浑浊。
大军鼓一定要进行单独拾音！这是让交响乐扩声能出气氛的利器，建议使用类似于Beta52、AT25等的动圈话筒拾音。作为在交响乐扩声里为数不多能用得到超低音箱的乐器，怎么能轻易放过！
管钟也需要特别对待，而且它主要出现在高潮段落，要让管钟的亮度从乐队中脱颖而出但又不是刺耳的。
对于马林巴，钢片琴，铝板琴等有音高的特色乐器，建议使用电容话筒拾音。剩下的一些诸如小军鼓，沙锤，响板或各类镲片等等之类的乐器，可以分成2个通路左右进行统一拾音，因为演奏这些小打的乐手通常也是2-3个人，并且在气势辉煌时也要手动跟随推杆。
针对某些乐曲，例如《波莱罗舞曲》或者肖斯塔科维奇《第七交响曲》这类的，小军鼓会扮演极其重要的角色，可以考虑单独给小军鼓安排一只话筒，但这里也有一个控制量的大小的问题。首先我们要明确的是，指挥已经给乐手明确了自己想要的效果，我们在现场的所有操作都是“帮助”乐队去重现。帮忙不添乱，是我们的宗旨，至于具体多大的音量，还需现场去把握。
最后要提及的是，对于打击乐通路，低切与高切是必要的，并且绝不手软！
后记
在这两篇乐器特性篇里，很多次提及“主话筒”概念。首先，在交响乐录音里，主话筒方式本身就是非常多，而且因场地、乐队规模及乐曲类型，这些方式都各有千秋，例如大AB，小AB，ABC，ABCD，ABCDE，XY，MS（正在试验），ORTF，DeccaTree以及更多新颖大胆的结合。我个人更偏向在交响乐扩声中使用录音中的制式话筒进行拾音，只不过拾音距离上稍稍拉近一些。不必担心在扩声中使用全指向话筒作为主话筒。
图为使用deccatree作为某次交响乐演出的主话筒，其中还增加了两只全向的AKG414作为侧展。
最后再做下预告
1、针对交响乐扩声的PA系统调试及响度标准
2、交响乐扩声话筒的设置
3、交响乐空间塑造（声像，深度，混响等）
4、调音台的设置
5、户外及乐池
6、等等。。。
这些内容会在今后的交响乐扩声文章中说到。
回顾第一篇交响乐扩声文章
《交响乐扩声系列之乐器特性篇（铜管及打击乐组）》
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