2023-05-10 14:56:27
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拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》第三乐章开头有段非常著名的单簧管solo，在乐团招聘考试中有一定的出现几率，这部作品中单簧管还有一些别的solo，在第二乐章中也有几个技巧性片段。
正如所有的solo一样，实际演奏的音量要比谱子上标注的p强很多。渐强到每个二分音符，所有鼻音区的音都尽量充分共鸣。注意第七第八小节的渐强渐弱，但渐弱也不要渐弱太多不然就听不见了。
这是引入此乐章第二主题的一个小的“过门”式的片段，升F是最重要的音，整体感觉是乐句倾向于每个二分音符升F，在第三小节第一个八分音符升F上也做保持音（抻一下，它之后的三个八分音符赶上节奏），注意渐弱要为最后两个音留空间。
例3是我之前提到的几个技巧性片段之一。
例4因为有渐快所以比例3要难。例5有一些小solo，速度是二分音符=126。
例6是第三乐章那个著名的solo，如果只谈音符的话演奏起来很容易，但非常难的是音乐怎样处理，就是怎样处理才能让这段solo听起来很歌唱、很感人、很是“那么回事儿”而不是像“溜管儿”（因为这段单纯从音符来看就是音阶式的上上下下中间有个高音）。当演奏这段solo时要尽最大的努力去唱出来，开始的力度至少是中强，然后尽最大的努力（打开口腔、多含一些笛头使哨片与嘴唇接触面积更大等）去发出一个宽广、圆润、饱满的音色。
第七小节（这段solo的第二小节）的第一个G稍做渐弱，之后在第四拍的四分音符G回到开始的力度。第八小节是渐强，不要渐弱，之后第九小节的第一个F要在不破坏音色不炸的前提下演奏最强之后再渐弱。在第十小节的第一个八分音符后换气，实际上可以把这个八分音符无视掉当成休止符来换气，这小节最后做渐强但下一小节（第十一小节）不要渐弱太多，dim.（渐弱）上方的B要演奏得很强，它之后的两个八分音符再渐弱。在第十二小节的二分音符后换气，之后渐强尽快回到宽广饱满的音色状态。
第十四小节的保持音记号应该更倾向于“舌头轻点这几个音”而不是“抻这几个音”，实际上它们应该稍赶一点儿。在第十五小节的第一个音之后换气。在指挥允许的前提下，第十二小节到第十七小节之前速度稍微流动一些会很有效果，当然，在考试中这样演奏是完全没有问题的。第十七小节的第一个八分音符，还是，无视掉用来换气，升F要演奏得很强，之后做一个很大的、有渐慢的渐弱，高音D要非常柔和且长。一些演奏者用最常用的那个高音D指法只不过不稳定，时好时坏，可以试试这个指法，很适合吹很柔很弱：鼻音区升G键加左手无名指小键子加右手最下方侧键，这个指法听起来可能似乎有点低，但是别忘了这个音前面是C，容易高，是这个关系导致这个D听起来偏低，所以在试图放弃这个指法之前用校音器检验一下。
接下来需要注意的是第十八小节的C一定要渐强（很多人这里渐弱），这里听起来仿佛是上一小节最后音乐脱离了这段整体的感觉，飘到了别处，飘到了别的世界，然后在这一小节又回归到之前的感觉。在第十九小节的B后换气，之后回到开始的力度（至少是中强）。在第二十三小节的二分音符后换气，之后的保持音A要做得明显。第二十五小节的第一个八分音符还是无视掉用来换气，之后做“枣核”、渐慢到最后的长音C。
例7要演奏得很自由，第三小节的高音A抻一下，之后的三个十六分音符稍赶一点渐强到它们之后的四分音符，下一组也是一样。第五小节的D抻一下。第十小节的solo要尽全力去歌唱，唱出心声的感觉，除了最后一个音之外忽视所有的渐弱。
第四乐章有很多音，几乎都是tutti，它们不难演奏，我就不细讲了。
(讲解：Peter Hadcock; 翻译：张家唯)
俄罗斯指挥家捷杰耶夫指挥伦敦交响乐团
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