2023-05-10 14:56:27
特邀国外艺术家介绍
大卫·罗素(David Russell)
1953年生于苏格兰的格拉斯哥，童年时随父母移居到西属梅诺加岛（Spanish island of Menorca) ，他的父亲在那里给他上了吉他启蒙的第一课。大卫的双亲都是艺术家，父亲更是一位业余的吉他高手，家庭的熏陶和在岛上的西班牙文化的影响奠定了大卫成为一位优秀的音乐家的基础。16岁的时候，大卫移居伦敦，在皇家音乐学院跟随海科特·昆恩学习吉他，副修小提琴和法国号。在校期间，他曾两次荣获朱利安·布里姆吉他比赛一等奖，并获得了拉尔夫·沃恩·威廉斯基金会的奖学金。其后他得到了西班牙政府的奖学金，在西班牙的圣地亚哥德康波斯特拉跟随荷塞·托马斯学习。
大卫的足迹遍步世界各地，每年都要花大量的时间在全世界进行演出和讲学。当然大卫也在中国上海举办过个人音乐会。
自20世纪70年代起，大卫赢得了许多的国际比赛的荣衔，包括亚里坎特（Alicante)吉他大赛、荷塞·拉米列斯大赛，在马约卡（Palma de Mallorca）举办的安德列斯·塞戈维亚大赛，和西班牙最著名的泰雷加吉他大赛，以及第47届美国Grammy奖：最佳器乐独奏（不带管弦乐队）（Best Instrumental Soloist Performance without Orchestra)并与Opera Tres公司签约，录制了世界上唯一的《泰雷加吉他作品全集》，该专辑是公认的泰雷加作品最佳演绎。此前，大卫也曾经在GHA公司录制了两张评价甚高的专辑《十九世纪的吉他音乐》以及《巴赫、亨德尔、斯卡拉第作品》。作曲家基多·山杜梭拉（Guido Santorsola）、乔治·莫瑞（Jorge Morel）、弗朗西斯·克兰扬斯（Francis Kleynjans）、卡洛·多明尼哥尼（Carlo Domeniconi）都曾作曲题献给他。
1995年，他加入美国Telarc唱片公司，录制了巴拉圭天才吉他家作曲家巴利奥斯（A.Barrios Mangore）的音乐。评论家称赞他那"充满睿智"的选择，"轻松自如的技巧", 以及演奏这些作品"具有真正的大师水准"。 从那以后，大卫录制了托洛巴（F.M.Torroba）的音乐， 罗德里哥（J.TRodrigo）的吉他协奏曲，塞尔特音乐（Celtic Music）等专辑，1999年他发行了朱利亚尼（M.Giuliani）的音乐专辑。2001年初发行了新的巴洛克音乐专辑，唱片中收录了他自己编曲的巴洛克作曲家维瓦第、斯卡拉第、亨德尔、和罗伊列特（Loeillet）的作品。另一张拉丁风情专辑（Aire Latino）里也有乔治·莫瑞，维拉·罗伯斯，庞赛等作曲家为他写的作品。
除了经常在欧洲、北美、中东、亚洲、和非洲巡演之外，大卫也热衷参加各种吉他艺术节和教授大师班。由于他独树一帜的艺术才能，大卫·罗素不论在何处演出，都能吸引大批的听众。他在独奏音乐会以及与管弦乐团合作演出中的光彩相互辉映。他对这门艺术的热爱通过他完美无瑕，得心应手的演奏而得到体现，即使对于难度极高的曲子亦是如此。他对于细节的精雕细琢，以及对于乐句的那些令人兴致盎然的抒情刻划，都显示了他对每一位作曲家试图表现的思想具有某种与生俱来的理解力，并将每一首作品都演绎的入木三分。
罗伯特·奥塞尔（Roberto Aussel），1954年生于阿根挺的拉普拉塔。在著名的胡安·何塞·卡斯特罗音乐学校学习期间，乔斯·马丁内斯·萨拉特（Jose Martinez Zarate）对奥塞尔的影响是具有决定意义的。从此他便在国际舞台上崭露头脚，他在吉他演奏方面的天才在各个大赛的冠军头衔下一次次得到验证。在1972到1976年间，他相继赢得了在巴黎举行的法国广播吉他大赛、巴西的阿雷格里港(Porto Alegre)吉他大赛、委内瑞拉的阿里利奥·迪亚兹吉他大赛的第一名。
从此，奥塞尔的声望飞速提升。从巴洛克到现代音乐，奥塞尔的演奏曲目范围宽广而诠释精微。通过他，人们还感受到了不少原来少为人知的作曲家美妙的音乐。凭着对现代音乐的执着，奥塞尔把他的大半精力都投入到了对现代音乐的研究和诠释之中，他和很多当代的作曲家都有过合作，不少名作题献给他。1981年，皮亚佐拉（Astor Piazzolla）著名的五首探戈（Five Tangos）由奥塞尔在巴黎首演。
1983年，罗伯特·奥塞尔开始在Henry Lemoine出版公司负责吉他音乐的收集、出版工作。
奥塞尔一直使用丹尼尔·弗里德里希(Daniel Friedrich)制作的吉他。
奥塞尔已经不仅仅是吉他爱好者耳熟能详的名字了，欧洲的新闻界评价他为“吉他音乐大师”，美国的评论家更是将其称作“古典吉他王国的新国王”。
安涅洛·迪塞德里奥（Aniello Desiderio）
出生于1971年的意大利城市那不勒斯。在很小的时候就开始学习吉他演奏，粗壮的手指有着细腻的技巧，他的演奏很具有意大利式的歌唱性，深得人们的喜爱。
他曾在国内外拿过18个古典吉他比赛的国际奖项。包括：
意大利摩西拿多尼亚比赛一等奖。(First Prize at the Donia Competition Messina, Italy )(1986)
古巴哈瓦那国际吉他比赛一等奖。(First Prize at the International Guitar Competition in Havana, Cuba)(1988)
日本东京国际吉他比赛一等奖。(First Prize at the International Guitar Competition in Tokio, Japan)(1988)
意大利"那不勒斯之年"奖("Neapolitan of the Year"Award, Italy )(1988)
西班牙贝尼卡西姆泰雷加国际比赛一等奖及特别奖。(First Prize and Special Prize at the International Francisco Tarrega Competition Benicasim, Spain) (1992)
意大利圣雷莫之城国际比赛一等奖。(First Prize at the International Competition "Citta di Sanremo" Italy) (1994)
西班牙马德里格雷罗国际比赛一等奖。(First Prize at the International "Guerrero, Competition Madrid, Spain )(1995)
被德国电台与不莱梅音乐节授予常驻艺术家。(Artist in Residence Award by the German Radio & Musikfest Bremen, Germany) (1999)
他在全世界多个国家开过音乐会，包括挪威，加拿大，德国，克罗地亚，土耳其，罗马尼亚，奥地利，西班牙，希腊，墨西哥，印度尼西亚，卢森堡，巴西，法国，斯洛文尼亚，瑞士，丹麦，哥伦比亚，波兰，委内瑞拉，葡萄牙，格鲁吉亚，俄罗斯，韩国和泰国。
有那不勒斯"魔鬼神弓"(Neapolitan "devil violinist") 之称的著名意大利新世代小提琴家真纳罗·迪塞德里奥(Gennaro Desiderio)於1974年出生於一个音乐世家,他是一个音乐天才,啟蒙时期学习古典吉他,6岁时便获得在雷卡纳蒂(Recanati, Italy)举行之吉他比赛一等奖,一鸣惊人。随后他转读那不勒斯音乐学院(Naples Conservatory),跟随名师西罗‧阿斯他里坦(Ciro Astarita)及安东尼奥‧阿斯比蒂(Antonio Arciprete)专心研习小提琴,成绩斐然。他对音乐的热情不限於古典音乐,爵士及流行音乐他亦经常涉足其中且颇具成就,他组成的马吕基爵士四重奏(Maluki Jazz Quartett)於1998年夺得福贾爵士音乐节(Foggia Jazz Festival)的第一名,自此便与不少流行乐殿堂级音乐人合作包括恩里奥‧莫里康(Ennio Morricone)、莱昂里尔‧里奇(Lionel Ritchie)和艾美‧史图尔特(Amy Stuart)等。
迪塞德里奥的演奏具极高水平,颤音沉实稳定,运弓自如,音色细緻,动感丰盈,层次显现,加上他对音乐有独特的理解,其演出迷倒了所有古典和流行乐迷。皮亚佐拉是阿根庭探戈音乐之父,其作品融合了古典和爵士乐,旋律大胆创新,节奏明快,热情奔放,充满动感但体态撩人。现由出神入化的“魔鬼神弓”创新演奏大师多首经典的探戈作品,形象表达出带点邪恶的激情,但演奏“四季”之夏季和冬季段落时则充满人性的感觉,诚如专辑的主题“圣徒与罪人”,两者兼备,相得益彰。
独奏二重奏-马特奥·梅拉与洛伦佐·米歇利
（SoloDuo-Matteo Mela & Lorenzo Micheli）
马特奥·梅拉和洛伦佐·米歇利组成“独奏两重奏”后,曾在欧洲，亚洲，美国，加拿大和拉丁美洲各地演出。从纽约的卡内基音乐厅到首尔的世宗会厅，从基辅的列宫到维也纳的音乐厅，都广受好评，被誉为听过的最棒的合奏之一。，展现了极高的深厚以及令人难忘的音乐修养”。
除了演奏古典, 浪漫和现代曲目，随着鲁特琴演奏家马西莫·洛纳迪(Massimo Lonardi)的加入，他们开始以巴洛克吉他和西奥伯琴(Theorbo)尝试演奏17世纪和18世纪的意大利音乐。 马特奥·梅拉和洛伦佐·米歇利共同录制了多张专辑：
Francois de Fossa’s Three Quartets,op. 19, 弗朗索瓦‧得‧福萨的三首四重奏作品(2004)
“La Suave Melodia” with Massimo Lonardi, 与马西莫·洛纳迪一起录制的“美妙的旋律”,以巴洛克吉他，鲁特琴，西奥伯琴合奏17世纪意大利音乐(2008)
“Clori, ninfae amante”, Arias and Cantatas by Alessandro Scarlatti, 亚历山大·斯卡拉蒂的咏叹调与康塔塔(2013)
“Solaria”, 20世纪的吉他两重奏名作选集(2007)
The Duos Concertants by Antoine De Lhoyer, 安东尼·德·卢瓦耶的两重奏音乐会作品集(2007)
Mauro Giuliani, 莫洛·朱利亚尼室内乐作品集(2008)
“Noesis”, 19世纪吉他两重奏名作选集(2009)
The Sonatas of Ferdinand Rebay, 费迪南‧里贝的吉他奏鸣曲(2010)
The 24 Preludes and Fugues by Mario Castelnuovo Tedesco, 马里奥·卡斯泰尔诺沃·泰代斯科24首前奏曲与赋格(2012)
“Metamorphoses”, 蜕变(2014)
多首独奏作品收录在Naxos, Brilliant, Contrastes,Kookaburra, Mel Bay, Stradivarius唱片公司。
他们是“SoloDuo”系列书籍的编者,书籍由加拿大Productionsd'Oz出版公司出版。
马特奥·梅拉居住在瑞士日内瓦，任教于人民音乐学院。洛伦佐·米歇利居住在意大米兰，任教于瑞士卢加诺大学音乐学院。自2015年起，他们成为科罗拉多州博尔德分校的驻校艺术家。
国际唱片评论曾这样写道“威尔士作曲家史蒂芬·高斯借鉴了多种多样的来源，成就了他非常好听的音乐。他兼收并蓄，从贝多芬晚期的钢琴音乐到特里·吉列姆(Terry Gilliam)的电影，都精妙地融合在他的音乐中”。
史蒂芬·高斯的音乐每年都会在世界各地被大量地演出，并且通过EMI, Decca, Telarc, Virgin Classics, Naxos, Deutsche Grammophone等十多个唱片公司录制了超过60张唱片。他的作品多样，包括了管弦乐，合唱作品，室内乐和独奏作品。 他的作品呈现出多种风格和流派。一些音乐典故都赋予了他灵感融入他的作品中，也许只有一个节奏或者和声被保留了，有时候会以意想不到的排列令人耳目一新。
近期他和吉他演奏家约翰·威廉姆斯(John Williams)有多项合作，威廉姆斯与皇家爱乐乐团录制和巡回演出了史蒂芬的吉他协奏曲（2012）。威廉姆斯在Soundboard的一次采访中表示，从未见过任何其他的吉他协奏曲如此成功，一气呵成。
史蒂芬还和安得烈·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)合作，为其编曲。在作为奥菲斯交响乐队(Orpheus Sinfonia)驻校作曲家期间，他谱写了钢琴协奏曲（2013）， 由Signum Classics发行以及五重奏曲（2013），独特地由小提琴，萨克斯管，大提琴，低音，钢琴演奏。俄罗斯国家管弦乐团，中国国家交响乐团，利物浦爱乐乐团，国家交响乐团“新俄罗斯”，国际交响乐团以及巴塞罗那交响乐团都演奏过史蒂芬的曲目。史蒂芬的吉他管弦乐协奏曲<<阿尔贝尼斯协奏曲>>(Albeniz concert 2009)发行后,在2010年11月获得了 EMI Classics极大的赞誉。
经常和史蒂芬合作的还有吉他演奏家大卫·罗素， 杨雪霏，乔纳森·里斯伍德(Jonathan Leathwood)和米洛什·卡拉达格里奇(Milos Karadaglic)，大提琴家娜塔丽·克莱恩(Natalie Clein), 长笛演奏家威廉姆·班尼特(William Bennett), 钢琴家艾曼纽•得斯帕(Emmanuel Despax以及男高音伊恩·博斯崔吉(Ian Bostridge)。史蒂芬•高斯和查尔斯·詹克斯(Charles Jencks)合作的由小提琴，大提琴，低音单簧管钢琴合奏的The Garden of Cosmic Speculation (2005)，在英国首屈一指的艺术电视节目<<南岸秀>>(The South Bank Show)播出。史蒂芬·高斯还收到了Mick Jagger，滚石乐队，Rolling Sones, Wellcome Trust, SW Mitchell Capital以及英国艺术委员会的资助。
作为一名吉他演奏家，史蒂芬也和很多顶级的作曲家合作，如Toru Takemitsu, Hans Werner Henze, Peter Maxwell Davies and Eliott Carter。他还和特塔拉吉他四重奏(Tetra Guitar Quartet)以及其他乐团一起巡回演出并录制音乐。他录制了20多张独奏以及室内音乐，并在欧洲，北美，南美和亚洲演出。他还曾和Paco Pena，John Williams，Bournemouth Sinfonietta管弦乐团，English Sinfonia管弦乐团等合作。
史蒂芬·高斯毕业于皇家音乐学院并获得了朱利安·布里姆(Julian Bream)奖，在伦敦布里斯托尔大学(Universities of Bristol and London)获得了博士学位。他师从爱德华·格雷格森(Edward Gregson),罗伯特·萨克斯顿(Robert Saxton),皮特·迪金森(Peter Dickinson)和安东尼·佩恩(Anthony Payne)学习作曲，师从米高•卢因(Michael Lewin)学习吉他。
他在曼纽因音乐学院(Yehudi Menuhin School)工作了6年， 现在是英国萨里大学（University of Surrey, UK）的作曲系主任和国际吉他研究主任以及伦敦皇家音乐学院的吉他教授。
华道贤 (Adrian Walter AM )
华道贤教授于澳洲从事音乐教育工作超过30年，多年来身兼音乐教育家、指挥家及独奏家的他，致力将音乐教育推广至小区各阶层。
华道贤教授毕业于澳洲阿德雷德大学音乐学院（Adelaide University’s Elder Conservatorium of Music），此后曾于查尔斯·达尔文大学（Charles Darwin University）任职，期间创办了著名的达尔文吉他节（Darwin International Guitar Festival），并担任艺术总监。这吉他节14年来汇聚各地的顶尖古典吉他演奏家于澳洲，演绎多首澳洲新晋作曲家之作品，亦为当地一众出色的古典音乐家提供发展平台。
华道贤教授曾于多间大学出任管理阶层。他在任查尔斯·达尔文大学创意及人文学院院长期间，推动各项以学术兼就业为本的课程，培育音乐教育人才，又丰富当地的文化生活；他亦成功创立了青少年音乐课程，当中包括达尔文室内管弦乐团 (Darwin Chamber Orchestra)，热心推动澳洲的土著音乐。他出任查尔斯·达尔文大学的法律、商学及艺术学院院长时，发展一系列创意课程，范畴包括表演艺术。
2009年至2012年期间，华道贤教授曾于澳洲国立大学 (Australian National University) 出任音乐学院教授及院长。在任期间，他与多所国际知名的音乐高等学府建立紧密的伙伴关系；又利用尖端的创新视听教学器材，在任期间，他与多所国际知音乐学院的学生可透过视像系统向各大师及乐团学习。
除多年的管理经验外，华道贤教授亦是复古风格派的吉他演奏家，更不遗余力于古典吉他演奏的发展及推广。演出足迹遍及世界各地，并曾在北京中央音乐学院 (Central Conservatorium of Music in Beijing) 及克拉科夫音乐学院 (Conservatorium of Music in Krakow) 担任驻院演奏家、主持大师班及授课。
华道贤教授于2009年获澳洲政府颁授Memberof the Order of Australia (AM) （澳洲政府勋衔）以表扬他在艺术方面的成就，尤其是他在达尔文吉他节中在古典吉他及作曲方面的贡献，以及对音乐教育与新晋音乐家的支持。
2012年，华道贤教授来香港出任香港演艺学院校长，他自履新后跟学院股东保持紧密接触，勾划香港演艺学院未来10年发展的蓝图，作为30周年庆典重要的一环。《策略发展规划纲要》强调演艺的独特之处：作为中国的一部分亦是亚洲区内最具活力的文化之都，提供丰富的跨范畴学习环境，重视原创，透过崭新的创新方式推动表演艺术教育。《纲要》亦强调演艺与业界紧密联系的重要性，为香港社会文化发展担当重要的角色。华道贤教授期望演艺毕业生能够更好地装备自己，在香港以至全球担当新一代表演艺术家及文化领袖的角色。
华道贤教授将确保演艺继续于本地及国际艺坛蓬勃发展，并与全球的高等教育界及文发展。
弗兰克·邦格顿是来自德国的古典吉他演奏家。他1958年出生于科隆，自少年时期开始受吉他音乐影响。1981年，，开始在国际吉他舞台上崭露头角，随后在西班牙举行了大量的巡回演出。迄今为止，他在40多个国家演出过。在他的演奏作品中，“巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲”受到了高度的认可。虽然他被公认为是演奏巴赫作品的专家，但其实他的演奏范围囊括了各个时期的作品。
在60年代摇滚音乐的影响下，10岁的弗兰克·邦格顿第一次接触了吉他。他的第一位吉他老师是一位来自巴拉圭的演奏家卡洛斯·贝兹(Carlos Baez)。13岁时，他在学校老师组建的乐队里担任吉他手并演出。出于对爵士乐的热爱，他自学了高音和次中音萨克斯。虽然他最后成为了一名古典吉他演奏家，但是他一直认为萨克斯演奏家约翰·柯川(John Coltrane)对他的音乐生涯产生了深远的影响。
弗兰克·邦格顿曾在科隆音乐学院学习。在经过卡尔·海因·茨波特尼(Kar Heinz Bottner)和休伯特·坎普(Hubert Kappel)的音乐培训，以及奥斯卡·吉利亚(Oscar Ghiglia)意大利大师班后，他慢慢的意识到古典吉他才是最适合他的专业。除了吉他演奏外，他还在广播节目，音乐节，爵士俱乐部等活动中作为萨克斯手和他的“Extempore”乐团一起即兴演出。
2005年和2011年，弗兰克·邦格顿两次获得古典回声“Echo Classic Award”奖项。被授予“德国音乐评论家”。1989至2010年期间弗兰克·邦格顿任瑞士卢塞恩大学的教授。他已经开展了超过100个研讨会和硕士课程。他不断的探索,去挖掘古典吉他更多的可能。近20年来,他已经完成收录了概念曲目,包括改编的巴赫小提琴独奏曲,法国音响杂志 Diapason这样写道: “我们所听到的不是吉他,不是邦格顿自己,而是巴赫”。2010年他辞去了教授的职务，开始主管汉诺威Hochschule für Musik剧场。如今，他定期在世界各地举办大师班和研讨会。
肯·穆雷博士的事业发展独特，他是一名结合了表演，作曲，教学和研究的吉他演奏家。他从21世纪初就开始录制西班牙音乐，和当代澳大利亚作曲家大量合作，一直是巴西和南美音乐风格的表演者。他在墨尔本大学获得博士学位，曾在墨尔本音乐学院任高级讲师以及吉他院系负责人。他的博士论文题目是1878-1930年伦敦西班牙音乐及其代表：从异国风情到现代。
他曾跟随约翰·格里菲斯(John Griffiths),苏珊·埃利斯(Susan Ellis),迈克尔·克里斯托福里迪斯(Michael Christoforidis)研习吉他，毕业后，他参加了许多暑期班，并在很多课程和吉他大师班上表演，如里奥·布洛威尔Leo Brouwer(作曲和编曲)，曼努埃尔·巴鲁艾科(Manuel Barrueco),大卫·罗素( David Russell),艾里奥特·菲斯克(Eliot Fisk)和华金·克莱尔克(Joaquin Clerch)。
他喜欢演奏当代音乐，并参与了100多首作品的首演。澳大利亚的作曲家们为他谱写的作品包括吉他独奏曲，电吉他曲目，电吉他合奏曲，吉他和声音区域，大型室内乐作品和吉他音乐剧作品。他曾在澳大利亚演出，并到葡萄牙，西班牙，英国，中国和荷兰巡演。在几次前往西班牙格拉纳达法雅(Manuel De Falla)档案馆期间，他研究了法雅以及同时代人的音乐，最终在2003年发行了备受赞誉的CD<< Homenaje>>。他的CD和音乐会已经在ABC FM播出，并在意大利Kairos，美国Mode Records, Move和ABC Classics上演出。
作为吉他演奏家和曼陀林演奏家，他和很多乐团共同演出过，包括Elision乐团，Libra乐团，Re Sound乐团，阿德莱德交响乐团，墨尔本交响乐团和维多利亚乐团。他还和一些音乐家合作二重奏，包括Jeannie Marsh (歌手), Hartley Newnham (歌手), Silve Leprohon (长笛), Laila Engle (长笛)，Oscar Flecha（葡萄牙吉他演奏家），Geoffrey Morris 和Owen Thomson。他还创作了大量吉他独奏和合奏曲目，葡萄牙圣蒂尔苏(Santo Tirso)国际吉他节和Suzuki Association of Victoria还向他委约作品。他是墨尔本大学的墨尔本音乐学院高级讲师。
安德里亚·德·韦迪斯（Andre de Vitis）
安德里亚·德·韦迪斯1985年出生于罗马，毕业于意大利佩鲁贾的Morlacchi音乐学院莱昂纳多·得·安吉利斯(Leonardo De Angelis)班。随后他又进入位于意大利波代诺内的塞戈维亚吉他学院师从保罗·吉拉第诺(Paolo Pegoraro) 和阿得里亚诺·德·赛尔(Adriano Del Sal)他还参加过奥斯卡·吉利亚(Oscar Ghiglia),卡罗·玛挈尼(Carlo Marchione), 阿图罗·塔里尼(Arturo Tallini),帕维尔·斯蒂道尔(Pavel Steidl),弗瑞德利克·席冈德( Frederic Zigante), 卡雷斯·特雷帕特(Carles Trepat),皮耶罗·伯纳古瑞( Piero Bonaguri)的大师班学习。
在过去的几年中，他在多项国际比赛中获得40多个奖项。其中包括，在以下个赛事中获得冠军：2016Wroclaw吉他大师赛，(“JulianArcas” de Almeria)国际大赛，维也纳吉他论坛，Lserlohn吉他大赛，布达佩斯吉他大赛，Mercatali吉他大赛，Kutna Hora吉他大赛，Gargnano国际大赛，Mottola国际大赛。丹麦美国吉他基金会二等奖，亚历山德里亚Pittaluga国际大赛（一等奖空缺），莫斯科Frauch吉他国际大赛（一等奖空缺）。
作为对他艺术实力的认可，2013年他获得了在亚历山德里亚举行的第18届皮塔卢加(Pittaluga)国际吉他大赛用于年度最佳新晋吉他演奏家金吉他奖。
安德里亚·德·韦迪斯在世界各地著名的音乐厅演出过，包括美国，俄罗斯，西班牙，奥地利，德国，比利时，荷兰，波兰，匈牙利，捷克，斯洛伐克，都收到了观众和媒体的好评。他还经常和管弦乐队合作，Aukso Kameralna （波兰）， Anima Musicae （匈牙利）， Orchestra classica di Alessandria （意大利），Capella State Orchestra （俄罗斯）。
2015年3月由DotGuitar发行的首张专辑Colloquio with Andres Segovia在评论家和观众中获得了极大的好评，并在22届佩鲁贾国际吉他大会上获得了年度最佳CD金吉他奖。
他还经常受邀参加著名的吉他艺术节，开授大师班。包括维也纳吉他论坛，荷兰马斯特里赫特（Masstricht）音乐学院，波兰波兹南（Poznan）研讨会，匈牙利布达佩斯（Budapest）吉他艺术节，捷克库特纳霍拉（Kutna Hora）吉他艺术节，Pforzheim吉他学院，德国普福尔茨海姆（Hengelo）室内乐，意大利Falaut艺术节，意大利Rospigliosi吉他大赛。
安德里亚·德·韦迪斯使用的吉他由沃尔特·费迪特(Walter Verreydt)（比利时）制作，他是达达里奥艺术家。