2023-05-10 14:56:27
浅析单簧管在音乐作品中的表现力
导读：很多作曲家创作了大量的单簧管独奏、协奏、重奏作品。这主要是他们根据单簧管各方面强有力的表现力创作出来的。这些作品中大量运用了单簧管的各种表现技巧，丰富了音乐作品的表现力。
单簧管是木管乐器组中的一名成员，同时还是交响乐队和木管五重奏的重要成员之一，在某些爵士乐中也有它的位置。由于它的表面是黑色，所以在国内很多人称它为“黑管”。单簧管的外号被称为“演说家”，因为它独特的音色和在乐团中的丰富的表现力，可以演奏各种各样的作品，是全能的一件乐器。
单簧管的音色在交响乐队里最特殊。因为它的音域跨度非常大，接近有个4个8度，而每个音域的音色又不一样，每个音区的音色差异非常大，由于其音域非常宽广，那么各音区之间连接、过渡的处理环节，关系到音质表现的美感和统一性，这也会直接影响到了作品的音乐表现力。
在这首著名的《蓝色狂想曲》中，乐队一开始的这段引子就是由单簧管奏出来，从单簧管的最低音e的颤音开始迅速的爬到高音a，在中间这些音是运用了滑音的表现技法逐渐滑上去的，这是现代演奏技巧的典型运用。从低音区到高音区，一气呵成，让人称赞，这里需要提到的是单簧管的中音降B这个音，由于单簧管构造的特殊性，导致了这个音位于单簧管的鼻音区，也就是说这个音的音色就像人的鼻音一样有些沙哑，但世界一流的演奏家会把这个音与前后的音连接的非常完美，因此这个音是连接前后的关键，如果没有很好功底的演奏家来演奏这句，就会破坏这个乐句整体的美感，充分体现出单簧管夸音区滑音的表现力。
这是取自莫扎特单簧管《A大调协奏曲》片段，从上面三个小节很明显看出是不同的和弦以琶音的的形式交替进行，第一小节从单簧管的中音1一直爬到超高音3，其音色的统一不是太难，因为这里没有变化音。第二小节，从中音1一直爬到超高音升4，这里的音色想要统一就有难度了，因为根据不同的单簧管的超高音音准是不一样的，就算是好的乐器，如果演奏者由于自身条件控制不好，也会使得音准下降，那么这个超高音区的升4的音色非常难控制，容易偏高或偏低。第三小节的超高音升5也是如此，因此要把这个乐句演绎的非常和谐流畅，需要颇费些功夫。这几个快速的琶音充分体现了单簧管不同音区快速转换的灵活性。
《单簧管波尔卡》
二、从单簧管的模仿力来看在作品中的表现力
《单簧管波尔卡》这首乐曲体现了活泼欢快的舞步的这种场面。乐曲从头到尾几乎都用到了断奏的表现手法，从开头的弱起，舞蹈就开始了，而且是以琶音形式的两连两断的音乐处理方法进行，随后的第三小节，出现了颤音，这充分体现出了舞蹈的欢快场面，也充分表现了单簧管那独特动感的色彩。
单簧管独奏《牧马之歌》
此曲取材自我国著名的单簧管独奏曲《牧马之歌》，这一乐句是万马奔腾时的宏伟景象，快速的十六分音符中夹带着两练两吐，形象的比喻了马蹄声势浩荡，由于一开始的“p”，可以推断马儿是从远处奔腾而来，随着后续的连音不断进行一直打到小字二组的a的颤音的时候马儿已经到了眼前，同时力度达到了“mf”的强度，可见音色的表现力极强。
单簧管的艺术魅力在各种类型的作品中被充分展现出来，或正义，或黑暗，或诙谐，或舞曲，从古典主义到浪漫主义，从现代主义到后现代主义，从一个时代到另一个时代，它无不出现在大多数管弦乐谱中，它已经成为世界音乐史上不可缺少的成员之一。这件年轻的乐器的能力还没有完全被挖掘出来，现代作曲家还在继续探索它的神秘表现力，通过不断的探索，找到单簧管发展的一般规律，推动单簧管艺术面向全世界发展。
编者按：本文作者李岑，原载《文艺生活·文海艺苑》，2013年。
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