2023-05-10 14:56:27
协奏曲这种体裁一般指的是独奏乐器与大型管弦乐队合作的表演形式．大约在18址纪以后发展成熟。由于协奏曲在表演方式上突出主要的独奏乐器，因此不同于欣赏复调作品，室内乐或交响曲那样要应付很多复杂的声部层次，相比而言，协奏曲有更广泛的听众基础，是相对比较容易为人接受的管弦乐体裁。协奏曲产生于意大利，18世纪前后常见的协奏曲有大协奏曲、独奏协奏曲。“大协奏曲”与今天意义上的协奏曲不一样，它不是以独奏，而是内一个小的合奏组与乐队合作．通过以各种方式形成对比的音响效果。近代协奏曲的真正父亲是意大利作曲家托莱里，在他之后，意大利音乐大师安东尼奥·维瓦尔第和德国作曲家巴赫把巴罗克协奏曲推向顶蝇。协奏曲通常为三个乐章，协奏曲往往具有焙技的要求．即为演奏者提供一个可以展示自己演奏技巧的“华彩”段落。在进入华彩段时，乐队完全停下来，全部的注意力投向演奏者，让演奏者自由的尽情发挥。室内乐一般指几个独奏者合奏，每个乐器担任一个独立声部，各个声部地位均等的器乐演出形式．多为大型套曲结构。古典主义室内乐在乐曲结构和乐器组合上形成一些固定模式．如以二重奏呜曲、三重奏、四重奏和五重奏为主导，以奏鸣曲套购为结构原则，这些构成了古典主义室内乐的典型特征。古典乐派的大师海顿、莫扎特，尤其是海顿对室内乐的发展和形成，具有重要的推进作用。