伯乐档案 | 朱玮:不来梅爱乐乐团的终身长号首席

伯乐档案

14岁进入上海音乐学院附中学习长号，20岁远赴德国萨尔布吕肯音乐学院（Hochschule für Musik Saar）深造，25岁拿下不来梅爱乐乐团（Bremer Philharmoniker）首席长号的终身合同，26岁开始在不来梅艺术大学（Hochschule für Künste Bremen）担任长号讲师，朱玮的音乐履历坚实而亮眼。在这背后，他付出的了二十年的不懈努力，沉浸在音乐的世界里不断追寻。

从小学习长号，朱玮一直希望寻找到自己的声音。直到他大学第一次考团，评委告诉他，他更像一个独奏家，缺乏合作意识。朱玮这才意识到，或许他已经找到了属于自己的声音，却忘记了学会倾听。那之后，他开始加强重奏和室内乐的练习，学习如何与其他乐手合作演出。在朱玮看来：“自己声音是必不可少的，但学会倾听也是必修课，这样才能成为一名职业演奏家。”

NYO-China长号导师、不来梅爱乐乐团的终身长号首席朱玮。

静心，寻找自己的声音

念小学时，朱玮在管乐队里演奏次中音号。每次演出的时候，他总被身后一个更加洪亮威武的声音所吸引。后来，他就改学了长号，才发现这种好听的声音来之不易。不同于其他铜管乐器，长号没有按键，需要通过拉管的长短来控制演奏的音准和音色，拉管上还没有固定的刻度记号，这更是加大了学习的难度。

朱玮用了六年时间，在上海音乐学院附中跟随李大力教授学习。申请大学时，他决定远赴德国求学。德国的铜管，向来被认为是音乐舞台上最宏伟的声音，朱玮希望去到那里寻找一种属于自己的声音。

朱玮与他的长号导师李大力（左一）、、法布里斯·米利谢尔（右一）。

抵达萨尔布吕肯的时候，朱玮一下子懵了。这座小城没有他想象中欧罗巴的繁华，相比当时的上海，朱玮只用了四个字来形容这里：“荒无人烟。”不过，正是这种荒无人烟，成就了他之后近十年的静心学习，静心寻找自己的声音。

与城市的荒无人烟不同的，是德国音乐厅前的门庭若市。在萨尔布吕肯，不管什么样形式规模的音乐会，都会有很高的上座率。从听摇滚的年轻人到拄着拐杖的银发老人，从足球迷到啤酒客，古典音乐的观众覆盖了各种不同的人群。这让朱玮在“荒无人烟”之中又特别有一种动力，去追求自己热爱的音乐。

德国的生活，啤酒与音乐同在。

十年的求学生涯，朱玮一直跟随教授们学习，即便后来考上乐团成为职业演奏员之后，他也没有停止学业。在萨尔布吕肯音乐学院，他先后师从海宁（Henning Wiegräbe）、弗兰克（Frank Szathmary-Filipitsch）和法布里斯·米利谢尔（Fabrice Millischer）三位教授，细心研习关于长号和音乐的一切。

在朱玮看来，铜管的音色是最重要的，每一个乐手都应该有属于自己的声音。而对于长号来说，要寻找到独特的音色实属不易。在没有刻度的拉管上，仔细感受声音的变化，让长号成为自己的一部分，也让自己成为音乐的一部分。

合作，倾听身边的声音

在德国的十年间，朱玮一边求学，一边开始寻找登台的机会。在德国，乐团从小到大分为D、C、B、A四个级别，越往上当然越难考，而且竞争十分激烈。朱玮经常在考试现场碰见自己学校里的师哥师姐，或者外出比赛时同场竞技的乐手。所以，即便是专业院校毕业的学生，能进入职业乐团的概率也很小。

大二的时候，朱玮第一次报考了德国的职业乐团，而且是A级乐团的德国萨尔广播交响乐团。A级乐团的考试，通常会分为学生组和职业组。在第一天学生组的考试中，朱玮一枝独秀，赢得了唯一一个进入职业组考试的名额。第二天，他又一路过关斩将，和一个法国获奖乐手一起，进入了最后一轮的对决。评委们很难抉择，只能给他们加试两轮。很可惜，最终朱玮没能被选中。

现场评委告诉朱玮：我们需要的是一位乐队成员，你的技术和音色都很好，但是很可惜，你更像一个独奏家，缺少一点合作意识。从那时起，朱玮才真正意识到自己的不足。“在国内，音乐学习更多以独奏为主，所以中国乐手的技巧都很棒，但是合奏的能力或者室内乐演奏的把握，我们就要逊色很多了。”

朱玮参加的重奏组合，都是各大乐团的首席演奏家。

虽然没能进入这支乐团，但朱玮还是得到了一份短期合同，有机会在乐团里和大家一起打磨音乐。私下里，他也特别加强了自己的重奏和室内乐的排练学习。朱玮发现，我们总说德国乐团水平高，这不仅来源于每位乐手自身的音乐素养，更多要依靠他们在一起的协作能力。“每个人都要知道自己在乐团里的位置，知道自己的乐器是扮演一个什么样的角色，这样才能共同创造出美妙的音乐。”

经过几年的打磨，2012年，二十五岁的朱玮顺利考入了不来梅爱乐乐团，拿下了首席长号的终身合同，成为德国A级乐团中第一个、也是目前唯一一个中国首席长号。同样属于A级乐团的不来梅爱乐，平时除了演奏交响乐，还经常为歌剧演出伴奏，朱玮在这个过程中接触到了更多的音乐。他发现，真正好的交响乐和歌剧演出，都是乐团里每一个人共同努力的结果。在这里，你不仅要保持自己的声音，还要学会合作、学会倾听。

从2013年起，朱玮开始在不来梅艺术大学担任长号讲师，成为唯一受聘德国国立音乐学院的中国长号老师。同时，他也会定期在欧美和国内开办大师课。他希望把自己对音乐的探索和积累，分享给新一代的音乐学生。今年夏天，朱玮将作为NYO-China的长号导师，在纽约与中国的青少年音乐家共同创造音乐。他说：“我希望大家能静下心来，寻找属于自己的声音，同时要学会倾听，懂得如何与人合作。当然最重要的是，希望大家能享受这个舞台，热爱你创造的音乐。”

朱玮希望能为国内的铜管乐器的发展出点力。

NYO-China：你希望自己声部的学员具备哪些能力？

朱玮：铜管演奏的音色尤为重要，每个人对于音色的认知和喜好是不一样的，我希望我的学员都有自已引以为傲的声音。

NYO-China：你理想中NYO-China的训练应该具备什么特点？

朱玮：我希望通过两周的集训，培养孩子们的合作意识，加强他们对于在室内乐及乐队演奏中音准、音量和音色的把握。

NYO-China：你是如何选择报名阶段的指定曲目的？这些曲目考察报名者的什么能力？

朱玮：我的出发点是音乐，音色、音准和节奏，这也是学习音乐的基本要素。

NYO-China：独奏家和乐团成员有哪些不一样的特质吗？

朱玮：独奏家演奏起来多一点表演的成分，音乐及节奏可以稍随心一点。而乐队成员必须清楚的知道你在团队中的位置，你扮演的是一个什么样的角色，必须和同伴配合之后才能出现美妙的和弦或音乐，所以团队合作尤为重要。

NYO-China：对于报名的学生您有什么建议吗？

朱玮：每个孩子的特点及性格是不一样的，我希望他们能借助这个舞台尽情的发挥，尽情的享受音乐带来的乐趣。学习过程中尽量发挥出自己的特点，弥补自己不足，从而全面发展。

点击“阅读原文”登录NYO-China官网了解更多详情