2023-05-10 14:56:27
国家大剧院开张后，以每年动辄十来部的制作体量，让上海乐迷嫉妒不已。自科隆歌剧院的《指环》来访之后，上海大剧院的装修歇业，相关歌剧演出团体调整转型，使得上海的歌剧演出产量一度滑坡。虽与“英皇”及“盐城”（ Salzburg）的联合制作挣回了一些面子，但产量总是上不去。
直到去年在馄饨皮备受瞩目的“24小时音乐会版”《指环》起，才有了些回暖的意思。毕竟，在5年内二刷全本《指环》的城市，在世界上也并不多。而当拿到上海几个音乐院团场馆2016—17演出季的list后，简直欣喜。其中的歌剧戏码的数量和质量都是前所未有的。在这一季的沪上歌剧大汇演中，“馄饨皮”的低调奢华也可在歌剧上见出一斑。
明年3月蒙特威尔第（不是威尔第）的《奥菲欧》首演于1607年，虽不是史上第一部歌剧。却被公认为史上第一部歌剧“杰作”，是仍在上演的歌剧中最早的一部。那时，还没有我们所熟悉的以提琴家族乐器为基础再加上木管铜管乐器的管弦乐队。在那个貌似 “拉到篮里就是菜”的大杂烩乐队里，有很多弹拨类和键盘类乐器，音色精致而细腻。而作曲家在音色的使用上又非常仔细考究，且与戏剧内容的表现紧密结合。
对于这样的音乐，意大利古乐合奏团的演绎非常值得期待。当然，这部歌剧中最值得细品的，是那种在咏唱和宣叙之间灵活运动的唱腔，极有表现力。此外，这个戏的结构所呈现的对称美，也是意味深长。
明年五月和六月还有莫扎特的《唐璜》和理查•施特劳斯的《莎乐美》。《唐璜》是莫扎特歌剧中情绪起伏最大情感范围最为宽广的一部，音乐丰满。《莎乐美》的看点当然是指挥迪图瓦的演绎了——乐队中提琴手出身，又以法国色彩性管弦乐作品的演绎见长的大师，会把这部歌剧“撩”成什么样。
原汁原味、现代诠释和音乐会版，是当下歌剧演出的三种主要型态。原汁原味的舞台呈现，其实并不那么容易做到，且因重复率高，在歌剧产地会让人厌倦。一些出色的现代诠释，因其先锋和犀利而受到艺术界新闻界（而非音乐界）的追捧，但观众的接收仍有困难——相应的导赏和评论通常都跟不上趟。音乐会版，这一貌似歌剧演出的另类，其实倒也有些“正宗”性的。歌剧的“出生证”上的名字叫opera di musica。这个词，跟“歌”或“剧”都不沾边，是“音乐作品”的意思——正是要闭起眼睛来听的。
并不是所有的歌剧都值得做音乐会版。这种不做任何删节且使用完整乐队（而非钢琴）的歌剧演出形式有点像摇滚乐中的“不插电”（unplugged），只有最上乘的“音乐作品”才能经得住这种考验。