【顽儿乐出品】面对管乐发展,我们要的不是“中国速度”

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看到“中国速度”的时候，突然有一丝担忧在脑海闪过，“中国速度”代表了飞跃式的发展，代表了一种看似不可能完成了任务，在我看来这是一个褒义词，但是就是这样一个令人为之自豪的专有名词，放在这个特定环境下会让人感到不安，现阶段我们取得的成绩确实欣喜，但管乐发展的其中很重要领域就是管乐教育的科学发展，任何与教育有关的领域，发展的关键永远是“正确”而不是“快速”，甚至是几乎不可能出现“快速”二字的，我们可以多借鉴其他国家从而少走弯路，但是教育如果一旦与速度挂钩，恐怕终究会竹篮打水一场空，所以小编就想稍微介绍一下我们所学习的国家之一：日本的“全日本吹奏乐大赛”的基本赛事规则，看看还有哪些是我们可以改进和注意的。

全日本管乐大赛（日文：全日本吹奏楽コンクール，英文：All-Japan Band Competition）是日本一个以业余管乐团为对象、每年举行的音乐比赛，由全日本管乐联盟与社共同主办，为当今日本管乐界最大规模的赛事。大赛分为初中组、高中组、大学组及职场・一般组四个组别。每支管乐团要演奏一首指定曲（日文：课题曲）和一首自选曲（日文：自由曲）。奖项分金奖、银奖、铜奖。

每年的课题曲有四至五首，过去曾邀请团伊玖磨、木下牧子、三善晃、间宫芳生、大栗裕、小山清茂、兼田敏、保科洋、和田薫等日本一线作曲家创作课题曲。

为什么敢说是最大的管乐赛事，举个小例子：2016年仅参加高中组的赛事的学校多达1539所.....每所学校编制如果平均50人，便共计约77000名学生，这还不算大学组、职场组.....

曲目规则：

• 指定曲、自选曲需由同一组演出人员演奏。如非替换演出人员不可，得安排人员只演奏指定曲或自选曲。可兼奏不同乐器。

  
  

• 指定曲、自选曲两曲之指挥需为同一人。

  
  

• 指定曲、自选曲需演奏同下级大会中接受审查之曲目，以上之上级大会皆不得变更演奏曲目，但自选曲之节选段落可变更。

  
  

• 演奏时间：指定曲、自选曲合计12分钟以内（指定曲演奏开始，至自选曲演奏结束之间的长度），超过12分钟则丧失审查资格。此项限制之严峻超乎想像，即使在全国大会也不时有参赛团体因此失去资格。

  
  

乐团编制规则：

• 人数限制：初中组为50人以内，高中组、大学组为55人以内，职场・一般组为65人以内（皆不含指挥），不得超出下级大会中的报名人数。然而，下级大会的参赛人数得多于全国赛之限制。

  
  

• 乐团编制：仅可使用管乐团编制中的乐器（木管乐器、铜管乐器、打击乐器），打击乐器亦包含拟声乐器。不得以铜管乐团或管弦乐团等编制参赛。

  
  

• 可使用低音提琴、钢琴、钢片琴、竖琴等乐器，此外也准许曲中的拟声唱法。（但禁止附带歌词之歌曲，仅可接受元音发声及单纯的呼喊声）。电贝斯自2007年度起禁止使用，电子低音提琴（日文：サイレントベース）亦不得使用。

  
  

• 大提琴、电子乐器等禁止使用，即使总谱上指定该项乐器亦同。参赛团体大多会配合其选择之指定曲的编制来演奏自选曲，未见明显变换演出编制的例子。

  
  

为什么说这个比赛既是“缩影”又是“全部”？

从赛事的规模和比赛规则的制定中，我们不难发现，一切的安排都是为了保证日本本国管乐发展而设计的。再举个小例子，比如：课题曲目就是赛事的必选曲目，这部分曲目要求必须是当年所邀请的日本本土管乐作曲家所完成的原创委约作品，而作为比赛团队，在几首必选曲目中选取较为合适的作品后需要买断版权方才拥有比赛的参赛权利。不要小看这个过程，上千所学校演奏本国作曲家的作品，产生了高额的作品创作版权费用，作曲家的收入有了直接的保障也促使了本土管乐作曲职业的发展，谁的作品更加优秀，选择的团队会越多，让作曲家始终处在一个良性的竞争下。

预赛至全国大会流程

一张图就帮你理解清楚

对于近年来我国管乐发展的态势，小编始终抱以肯定和欣喜，但是当我们发展到一个节点上时，一定要学会免疫自身的骄傲情绪和外界的“捧杀”，正视自己是最重要的，最后小编向每一只在上周参加上海之春管乐节的艺术团体及每位演奏员表示祝贺，并希望各位在接下来的音乐道路中继续坚定地走下去！

送大家两个视频吧，第一个是全日本高中吹奏乐大赛的介绍（中文字幕！）

还一个是第62届全日本吹奏乐大赛的金赏团体集锦

全日本高中吹奏乐大赛介绍（中文字幕）

第62届全日本吹奏乐大赛的金赏团体集锦