想要学好乐器,培养音乐律动感是十分必要的!

2023-05-10 14:56:27

很多人在学习和演奏乐器的时候

经常会有以下这些问题：

1.音符的时值都很熟悉，但是组合到一起形成一段节奏就感到学习起来很吃力；

2.明白怎样打拍子，也明白手上的演奏如果跟脚上的拍子对应，但是打着拍子下手演奏的时候节奏型弹不稳弹不准，甚至总弹错；

3.学会了节奏型A，稍微变动一下变成节奏型B，理解起来就非常吃力；

4.听完老师的演奏示范之后，不能理解和学会运用这段节奏，只能单纯模仿动作或者必须要一拍一拍的慢慢数才能明白；

5.听到一段音乐不能写出其中用到的节奏型等等。

很多人学了很久乐器，手上的速度技巧花样学了不少，但还是感到演奏吃力、紧张、跟拍子费力，总是出错，或者弹不出应有的感觉等。这一切都源于你没有从一开始建立良好的音乐律动感，而这其实是作为乐器学习打基础阶段从一开始就应该注意的一件事。

在乐器的学习过程中，我们势必会调动我们的所有感官来增强对乐器的操控和表达，如果我们把学习乐器分为学习节奏部分，旋律部分和技巧部分三大块的话，往往大量的精力都被我们放在了学习判断旋律部分和技巧部分，比如去判断应用音阶、调、和弦，判断编曲走向以及学习如何提速，如何适应复杂的手型编配，如何加入复杂的技巧等，然后套用上我们学过的几分音符占几拍的理论，就可以照搬出来一首曲子。

可是当你去演奏时总有一些小细节演奏的不够准确，或者不足以表现出原来应有的韵味。在这里要指出来的就是你对音乐律动的把握太差了，不只是你，对于中国人的天赋来说，律动差是普遍性的。

律动是什么？

在音乐等领域，律动、律动感是常被大家挂在嘴边的普通词汇，但却很少有人去深入研究过它的真正含义。律动、律动感顾名思义指的是规律的动感，突出规律与动的双向意思，并且从相互结合的状态来表现规律性运动的基本动态，是一种处于与静止相对（反）的活动状态。

我们平时说的节奏感，只是律动含义中的一部分，我们平时说的节拍器和打节拍，也只是为了能更好地控制自己的演奏意识更稳定和协调。律动除了包含节拍和节奏，还要包含休止的严谨，感情的表达，强弱的控制，高低的呼应，线条的走向，段落的变化过渡等。你想一想，你在演奏的时候有注意过这些吗？如果没有，注定你无法表现出应有的风格情感也无法用你的演奏抓住人心。

如何培养音乐律动感呢？

音乐的学习必然要从听开始，而培养自己的律动感同样还是要从听入手，从听觉上先对别人的东西产生明确的判断。如果说听到劲爆的音乐你会跟着一起摇头晃脑，那只能证明你的本能反应是正常的，具体到学习音乐相关的东西，你可能要尝试告诉自己，边听边打拍，控制好拍子的速度，数好哪里开始，哪里停顿，哪里结束，哪里产生变化等。

接着在你学习的阶段，边练习边参照原曲，分辨节奏型的准确度，时值控制的精确度，力度大小的把握度等等。久而久之，你学会的不仅是打好拍子，更能加深对一段节奏型表达出来的跳跃感的情感认识。

不要过度依赖节拍器，否则你也只剩下速度节拍准确而已。我们说培养感觉，你的身体对音乐的感觉一定要有，节拍器只能帮你控制，并不能帮你丰富和带动你的感觉，甚至有很多伟大的吉他手都反对节拍器。吉他手Adam Rafferty说过，节奏感存在于你的身体，而不是来自节拍器的滴答声。此人有很好的节奏感，当他演奏时，他随着音乐而动。如果你听他演奏，面对如此有感染力音乐，你也会开始岁音乐而动。他的“身体节奏”是一个毫不费力的律动，你完全不必去想这个节奏是怎样的，用心感受就好了。

节拍器应该是作为一个以帮助你训练出一个更强大的内在的时间感和学习跟上律动的参考，而不应该成为一个依赖。尽可能的少设置节拍器，他的滴答声并不是节拍，它只是让你知道你心里的那个时钟是否走得准时。

培养自己的内心感受，充实自己对各种节奏感的身体反应和头脑反应以及丰富的想象支配能力，真正把感觉培养出来，会让你学习的更快。

小拓展

其它感受韵律的方式

一些其它的感受韵律的方式，比如广播体操，做动作的基础上要跟随音乐和号令，而且一段完整的广播体操当中会出现像“伸展运动”变成“跳跃运动”这种段落之间的快慢变化，可以让你感受到速度加快还要卡拍稳定的体验，比如舞蹈或者体操，我们经常能看到这些相关表演能否成功和选择的乐曲有很大的关系，动作编配和表演效果受到很大的影响。再比如一些简单的儿歌或者口号的节奏律动，既容易让人熟知，又能形象化节奏型的特点。其他的还比如一些需要节奏判断的游戏，也是需要你对音乐节奏有所控制才能玩的准确。

总之，要想让音乐表达的有魅力

有鲜明的风格特点

有摄人心魄的吸引力

你不能仅靠懂得音阶和技巧

培养律动感，节奏感

也是你从最初接触乐器演奏

并伴随你的不断提高需要一直去坚持的

厦门保利艺术学校

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音乐律动启蒙课

ENLIGHTNMENT

年龄：4-5岁的学龄前儿童

课时标准：10人一班，每期12节课，每节课60分钟。

招生对象：想为日后音乐学习打基础的儿童

课程内容：课程是以“身心合一”为特色的整体性动态音乐启蒙课程。课程将达尔克罗兹、奥尔夫教学法与拉班动作语言系统相结合，以音乐、舞蹈、表演艺术形式为主，通过游戏、情境等课堂环节的设置吸取不同门类艺术的长处，教学内容丰富多彩，课堂氛围积极、活跃。课程推崇每一个幼儿的个性得到尊重与开发，鼓励表达自己、欣赏自己、团队协作等意识，致力于幼儿自信心、想象力、创造力与审美力等素质的培育。

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-师资力量-

晓梅老师

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张晓梅

毕业于福建师范大学音乐学院舞蹈学专业（本科）、艺术学专业（硕士），任职于福州大学人文社会科学学院音乐学系，首都师范大学音乐学院舞蹈教育方向访问学者、中国艺术医学协会会员、中国拉班研究中心教学组教师、国际拉班舞谱学会会员、福建省艺术教育协会会员。主要担任课程：《身心认知与舞蹈律动》、《艺术概论》、《中外舞蹈名作赏析》、《中外民族民间舞》、《舞蹈编排》、《形体训练》等。

学术研究：主要从事舞蹈审美与教育、人体动作分析、舞蹈教学法的研究。

丝丝老师

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陈丝丝

法国圣莫尔德福赛国立音乐学院钢琴硕士，师从法国钢琴家克莉丝汀娜.冯律特。留法期间系统学习了钢琴、室内乐、音乐理论、视奏等课程，并均以“非常优秀”及“优秀”的成绩取得科目文凭。

2016年曾与法国交响乐团在巴黎地区公演协奏曲，反响热烈，获得一致好评，并通过推荐参与巴黎爱乐音乐厅的落成演奏。为了将国外先进的教学法带回中国，多次参加欧洲地区教学研讨会及大师班，并受邀作为法国音乐学院钢琴助教，教授钢琴课、乐理课、组织编排音乐会。对音乐教学的热情以及因材施教、寓教于乐的教学方式受到了学生和家长们的喜爱和肯定，并多次通过独立教学成功向法国音乐学院输送了优秀的中国琴童。

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