跨越千年的绝响!妙手善斫,成就玄妙之音.

自古，文人雅士都以吟诗作对为乐，可除此之外，抚琴也是彼此沟通的重要方式。

都说人要“琴棋书画”样样精通，这琴就居首位，可想而知琴在那时的重要性。

而这次守护的国宝是一张唐代的古琴，已经有一千三百多年的历史了。

历经千年，古琴被视为中国文化的象征，可以说每个中国人心中，都住着一位，剑胆琴心的侠士，他们如剑一般刚毅坦荡，如琴一般的圣洁超逸，从伯牙子期的《高山流水》、司马相如的《凤求凰》；到嵇康的广陵绝响、陶渊明的无弦琴；于琴人而言，琴是乐器，更是可以倾吐心声的知音良友。

一千多年来，有多少人拨动了“彩凤鸣岐”的丝弦，抚琴人是悲是喜？是为相逢还是辞别？

《落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴》

守护人：孙淳

这是一张流传有序的唐琴重器，它是唐代著名的斫琴大师雷威制成，着一身朱红色的长袍，配以十三枚贝壳镶嵌而成的长链，身形呈波浪曲折对称，就像晚霞万千变化，让人带来无尽的联想，故而称之“落霞式”。也许是高歌的时候引来无数的凤凰齐鸣，于是就有了个“彩凤鸣岐”这个美好祥和的名字。

当年是谁撩动了它了的琴弦，又对它倾诉了什么样的心里话？

唐朝玄宗年间，唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄，雷公说的就是雷威，众多王侯将相，文人墨客，都以庋藏一张雷公琴为荣，其中有一位身份尤为特殊，他便是开元盛世的缔造者，音乐家皇帝“唐玄宗”。唐玄宗谙通音律，酷爱曲法，艺术造诣颇深，岂料“安史之乱爆发”，盛世之音戛然而止，在蜀地避难的唐玄宗于悲愤绝望中突然听到一曲玄妙之音。

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此一别后，玄宗在蜀地整军，欲平定叛乱，公元757年九月，唐朝将领郭子仪收复长安，十月玄宗返回长安。雷威被玄宗封为“琴待诏”，后人秉承：选良材用意深，五百年有正音的祖训，制琴事业延续百年闻名天下。

前世传奇主要是根据琴身的铭文题刻，和唐代“安史之乱”的时候玄宗入蜀避难，把雷氏琴人封为“琴待诏”的史料记载合理虚构。

这张琴是民国古琴泰斗杨总稷先生“半百琴斋”的第一琴，杨总稷先生在这个琴背后的四周，题刻了他对这张琴的赞美和鉴赏。

杨宗稷 （1865 -1931）

在民国九年仲春，这一天，镇国将军毓朗（清末的军机大臣之一，光绪三十三年袭贝勒）来到北京城南的陶然亭公园。这里有座岳云别业，是他的友人、同为前清重臣的张百熙公祭之处。

在他走进岳云别业大门的一刻，朗贝勒的心却忽然被拨动了一下，他听到了一阵疏落的琴声，正是古琴名曲《平沙落雁》。

朗贝勒是爱琴之人，他的爷爷、定敏亲王载铨是道光皇帝的宠臣，家中“行有恒堂”收藏的古玩丰富而珍贵，其中又尤以古琴收藏最为有名。但是到了1900年，八国联军攻入北京，将定王府的收藏劫掠一空，其中就包括雷威所制的那张“彩凤鸣岐”古琴。

此刻岳云别业的琴音似曾相识，勾起了他的遐思。他循声望去，鼓琴者竟也是一位旧同事——杨宗稷。

杨宗稷在岳云别业抚奏的，是他几年前重金买下的雷公琴。当第一次看清琴上“大唐开元二年”的文字时，这位已经名动京城的琴家怅然唏嘘，仿佛一千多年瞬间急速流逝：“开元二年题名在，千二百载刹那空。”经过杨宗稷的调试，他发现此琴音色非同寻常，“一二弦如洪钟，六七弦如金磬，四弦五徽以上如羯鼓”，因此尤为珍爱。1914年的农历六月二十四，民间称为“荷花生日”的这一天，杨宗稷为这张琴写了一首七言长诗，刻在琴背。

1932年，杨宗稷去世。在学生的介绍之下，他的一部分藏琴，包括杨宗稷最珍爱的“彩凤鸣岐”琴等，被一个叫徐桴的浙江镇海人收购。徐桴曾任北伐军总司令部经理处处长、浙江省财政厅长、上海市财政局长、上海市银行总经理、浙江省政府委员等要职。他在镇海老家东南塔峙东岙建有一庐，取名“塔峙圃”，自号北峙塔主人。新中国成立后，徐桴的后人把藏琴捐献到了当地的镇海文化馆。1953年又移交给了浙江省博物馆（当时为浙江博物馆）。这些珍贵的古琴，躲过了战乱和，如今得以流芳百世，万古长存，让千万人共赏，真是琴坛一大幸事。

浙江省博物馆收藏的古琴有三十多张，其中六张是唐琴，三张是宋琴。

雷威做琴从来不墨守成规，别人做琴的时候，一般选材选桐木，他有就不，他有时选松杉木，他经常在寒冬腊月的时候，酒畅饮一番，然后穿上蓑衣，戴着斗笠进山。站在树林环绕的地方，闭上眼睛听风吹树木的声音，哪个树木发出绵延悠扬的声音，他就选它。这张琴就选自松杉木，肯定雷威就是用这种雪山听松的方式，万里挑一选出的。

节目中的琴声是孙淳弹的吗？其实不是，但是这琴声却是出自于《落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴》，国宝不都是被保护起来的吗？为什么会有它发音呢？

很多人听到“彩凤鸣岐”这名字，就会想起古典神话小说《封神演义》里“凤鸣岐山”这四个字，它们说的是同一个典故，说是在周超兴盛前，岐山有凤凰栖息鸣叫，人们认为凤凰的出现是源于周文王的德政，是周朝兴盛的吉兆，以这四个字命名的唐代古琴，居然也传奇地经历了一千三百年，而且现在依然能够鸣奏，是谁奏响了它？它又为何会被奏响？

今生故事讲述人： 丁承运（国家级非遗古琴艺术项目传承人）

丁老师第一次触摸这个一千三百多年的唐琴的时候真的是太兴奋了，这是一种几十年的夙愿，激动的心情难用语言来表达。

这张琴非常奇特，第一次给它上弦，那声音让几位老师惊呆了，用行话来讲就叫圆转如意，就是你想出什么样的声音，你加什么样的力量下去，它就能够给你怎么样的声音出来，随心而动。

在博物馆里看琴时，会发现，随着时间的推移，古琴的背面会出现一些断纹，这个断纹是琴名贵的象征，只有超过两百五十年以上的古琴才可能会出现这种断纹，这种断纹基本就是介于小流水断和牛毛断之间，还有部分有冰纹断。

丁老师也带了一张杨时百（宗稷）的藏琴，杨时百的藏琴，现在有十六张，浙江省博物馆有十四张，还有两张流传在民间，丁老师的这张就是“松风”。

图片中我们可以看到杨时百的字，断纹就更加典型，这就是流水断，或者叫蛇腹（断），杨时百还真有点乾隆的嗜好，拿着什么都要刻上他的印记。这张琴距今已经有一千年了，而琴上的断纹对琴声也有着非常大影响，琴出现断纹以后，声音就更加松透，穿透力就更强，而且手感也会更好，懂行得人，都希望自己的琴是一张断纹琴。而不懂行的人，就用这首诗来讽刺他们“削圆方竹杖，漆却断纹琴”。

而接下来这位，将为我们讲述古琴活化的故事。

今生故事讲述人：范佩玲（浙江省博物馆工艺部主任）

一个国宝再次拿出来演奏，别说我们一般人看着都害怕，就连范主任都害怕，但为什么还是要这样做呢？

过去经常有琴家说，中国有太多的传世好琴都被收藏了，进了博物馆以后就与世隔绝，不能够再弹拨，也再不能听到声音，对于琴来说真的是非常惋惜，古琴作为一个普通的文物来展示是不够的，声音才是古琴的灵魂，当年杨时百收藏的“彩凤鸣岐”，他也是作为普通的乐器来收藏和利用，在弹拨中才会发现一些细微的问题，去及时的维护，所以中国的古琴才能成为世界上流传最悠久的，到至今还可以正常使用的乐器。

在2008年的时候，这些古琴还都没有上弦，上弦这个事本身就具有很大的难度。丝弦每根都差不多，有十几公斤的拉力，一整张琴上好弦，张力差不多就有两百斤，所以一不小心，用过了劲，琴都有可能断裂。之所以敢做这件事，是因为参与鉴定的成公亮先生也有一张唐琴，叫做“秋籁”，而丁老师也弹的是北宋的琴，正所谓熟能生巧，所以在上弦的时候都有分寸。

但是难题依然存在，如何才能把声音恢复到杨时百现实记录的那样？

如图所示：“一二弦如洪钟，六七弦如金磬，四弦五徽以上如羯鼓”。

但是普通的弦根本达不到想要的效果，所以就请了香港的黄树志先生，黄先生用的是宋元的古法，用真丝研制出来的太古琴弦，在古琴界是享有很高的声望的。经过反复尝试，终于配好了“彩凤鸣岐”的弦。

浙江省博物馆也一直在做着古琴的公益推广活动，让古琴爱好者专门演奏馆藏的古琴。

我们看到了古琴家门对古琴发自内心的真挚的爱，也感受到浙江省博物馆的大智大勇。古有高渐离击筑、伯牙绝弦，今有更多的古琴爱好者继续以曲会友，以曲畅谈彼此心声，先辈们要留给我们的并不是这一张张琴，而是一种可以让我们彼此撞击灵魂的方式。