【今日名曲】埃尔加《谜语变奏曲》

2023-05-10 14:56:27

Elgar- Enigma Variations

 《谜语变奏曲》让埃尔加得以登上国际舞台,不再和其它英国作曲家一样,出了国门就没几个人认识了。1899年6月19日由指挥家汉斯·里希特在伦敦首演后,旋即被当时一流的指挥家及作曲家,包括尼基什、温加特纳、库塞维斯基、托斯卡尼尼、拉赫曼尼诺夫及马勒等人所喜爱,争相指挥演出。会造成这样的成功,原因不难理解。就算将这个作品本质性的优美及技巧上的熟练加以分离,这个曲子对指挥家、演奏家、听众而言,相较于其它雾气迷蒙的英国曲子,还有着更为澈澄透明的特色。


(伦纳德·伯恩斯坦)


 在曲子的原稿上,Enigma是作曲家自己标定的主题。埃尔加曾表示这意指艺术家的寂寞或创作的孤单,有些人认为这当然说的是艾尔加自己。然而埃尔加也曾表示这个曲子有一个更重要的主题,但未曾明示。不论第二主题是一流行性的旋律,或是一交响性的创意,就像友谊这两个字从来无法被明确的定义成什么东西。在这些用来判断隐藏性主题的种种猜测中,有一种是Auld Lang Syne(美好的往日时光),但埃尔加予以否认。近几年来有一种比较令人信服的说法是:Dies Irae and Rule,Britannia!对大不列颠的赞颂。

 对于第一次听到这个曲子的听众来说,在每一段变奏的主题上,会觉得有许多的迷团,主要是来自于埃尔加所标示的字母(或绰号)。这些关于哪一段变奏是指埃尔加的哪一个亲朋好友的争论,向来是一些音乐学者及乐迷长期以来所极欲揭露的谜题。

 其中,最神秘的,是第十三段变奏的浪漫曲,因为它标注的是:(***)。

 有一份的文件数据认为,埃尔加这段变奏用在描述他的朋友Mary Lygon女士。她当时即将远行至澳洲,因此在这段变奏中有着轮船引擎的象征手法,还有来自门德尔颂的序曲Calm Sea and Prosperous Voyage(《静海的航行》。这个美丽的曲子版本不多,你可以听听海汀克指挥伦敦爱乐在PHILIPS的动人录音)。但是有另外一个理论说,这是关于埃尔加的乡愁,是他记忆中的一个叫做Helen Weaver女孩。在1883年曾经与埃尔加订婚,后因得了肺结核而不得不取消婚约,移居纽西兰,在当地一直生活到1929年。Helen是一位小提琴家,他们俩当年曾一起去欣赏舒曼的钢琴协奏曲,而门德尔颂的序曲就很像舒曼这个曲子的风格。这段破碎的罗曼史,深深影响着埃尔加,所以才能解释,为什么这段有着贝多芬的悲怆钢琴奏鸣曲影子的变奏的悲剧性格。

 在经过一连串的变奏之后,这个曲子最终回到了埃尔加本身。为了表示对他最重要的两个人:他的妻子与支持者Jaeger,所以这象征自己第十四变奏中,重新唤回两个人的主题。

 英国作曲家在旋律上有着浓厚的田园风格,优美朴实,令人喜爱。但除此之外,配器上偏重弦乐的不平衡,也常使人听多了就觉得单调。埃尔加的这个作品尽管已经是其中少见的例外,但如果单纯的强调管弦乐的演出,也将造成言之无物的缺憾。在这个情感丰富的作品中,更是如鱼得水的将戏剧效果发挥到极至,兼具管弦效果与深厚情感。不用说,这种浪漫手法,最动人的演出,就是第九变奏的慢板乐章了。而这也是这个曲子中最为动人的部分。一种淡淡的哀愁,加上细腻婉约的心情变化。

 《谜语变奏曲》堪称埃尔加创作中最上乘之作。和他同期的作品相比,此曲之格调更显严谨和含蓄。它的产生亦属偶然。1898年10月的某天晚上,埃尔加坐在钢琴前漫弹着一些片断旋律。妻子发现曲调有些不同,于是问他是什么?“没什么!也许能变化出一些有意思的东西。”他回答。为了让妻子开心,他将曲调加以变奏发展,开玩笑地以一种即兴风格对他所熟识的朋友们进行勾勒。“鲍威尔(H. D. Steuart-Powell)会是这样的架式…”他边说边模仿鲍威尔手按键盘的准备动作—他曾担任钢琴和埃尔加一起演奏三重奏。接着旋律开始喧嚣,那是模仿另一位朋友吹牛的神态。

 以主题为基础,变奏的表现手法自古有之,然而透过朋友特征去透视主题,这种方式虽然简单却能产生意想不到的有趣效果。这首作品很快就完成了。而埃尔加的朋友们都把这些钢琴速写拿来互相取笑。弦乐的乐谱也在1899年的二月完成。


(尤里·捷米尔卡诺夫)


主题

 作品一开始以清晰、柔和的音乐陈述主题,并构成其后各变奏的基础。主题若隐若现地徘徊于小调和大调间,导奏部份显得犹豫不决,就像作曲家忐忑不安地踏上自我发现旅途似的。在弦乐器奏出忧郁的几小节后,跟着由单簧管独奏引出一个逐渐升起而扩展的音型,但此时的乐音仍像向往什么似的;不久,音乐又回到起始时忧虑不安的主题。七度音程的反复下降,听来像是一声声的叹息。

变奏Ⅰ.(C. A. E.)

 C. A. E.即埃尔加的妻子(Caroline Alice Elgar),音乐由此开始,以爱抚的旋律展示主题。一个由双簧管和低音管奏出优美三连音音型悄悄融入旋律中,这显然是模仿作曲家回家时,必以口哨让妻子知道的习惯。音乐进入一段傍晚的静谧之后,变奏曲突然在一阵急遽的鼓声中并发,然后由浪漫多情的法国号引向寂静的尾声。

变奏Ⅱ.(H. D. S-P.)

 模仿其朋友鲍威尔。他弹奏钢琴时往往用力过猛的滑稽神态,是引发这段变奏的灵感之一。先是弦乐器,继之以木管乐器,迅速交替地以拉奏或吹奏的方式进行,从而产生一泻千里的气势,显示鲍威尔酷爱「狂暴」式的音阶。然后一个小小的颤音花腔号声,引入变奏Ⅲ。

变奏Ⅲ.(R. B. T.)

 查理·巴克斯特·汤森(Richard Baxter Townsend)是一位相貌和蔼、性格有些古怪的演员。他常骑三轮车,而这段变奏正好唯妙唯肖地表现了他的举止动作。音乐一开始一开始以低音管吹奏出笨重的举步姿态,接着双簧管又吹出他先是蹒跚行走着,继而迈着细碎步伐轻快地跑起来。描摹他说话、走路迟疑不决的神态。

变奏Ⅳ.(W. M. B.)

 威廉·米思·巴克(William Meath Barker)每次出现总是先声夺人,音乐亦生动地描绘此种性格。由全体弦乐团奏出各式各样的乐声,象征主人正喋喋不休地向在座客人宣布当天活动的安排。接着是短暂的屏息,意味着客人们忍不住偷偷窃笑,静候主人发布最后的指示,然后「砰」的关门声,主人宣布完毕,即返身出去了。

变奏Ⅴ.(R. P. A.)

 理查德·阿诺德(Richard Arnold)乃是诗人马修·阿诺德(Matthew Arnold)之子。他是这段较严肃变奏的速写人物。音乐起初由弦乐器奏出宽广的旋律,在低音部的主题调上萦绕,木管吹出的间奏在其中趣味性地进行着,意味着阿诺德在其恳切的谈话中,不时插上几句风趣的旁白。

变奏Ⅵ.(Ysobel.)

 伊莎贝尔·菲顿(Isabel Fitton)是位中提琴手。开始时由中提琴拉出的几小节柔和音符,是提醒听众弦乐交叉演奏的难度,同时也衬托出她的娴静之美。

变奏Ⅶ.(Troyte.)

 阿瑟·特洛伊·格理菲斯(Arthur Troyte Griffith)是埃尔加最亲密的朋友之一。这首变奏曲表现出他在艾尔加的指导下,竭力想把钢琴弹好,却又力不从心,因此出现一种急躁、手指不听使唤的神态。音乐以主题的中段为基调,愈变愈复杂,好像在表现埃尔加意图导正的徒然努力,甚至产生了反感。


变奏Ⅷ.(W. N.)

 威尼斯弗雷德·诺布里(Winifred Norbury)是伍斯特郡爱乐协会的秘书之一。音乐真实地表现了诺布里一家人所住的那幢十八世纪漂亮的建筑物。起始的优美音型是因诺布里夫人的清脆笑声而引发的灵感。

变奏Ⅸ.(Nimrod.)

 奥古斯特·杰格曾为出版商诺维洛工作,绰号“Nimrod”意指“猎人”,源自德国神话里“上帝座前的猎人,力大无比。”埃尔加写道:“这支变奏曲……是某夏我和朋友一夕谈话的纪录,那晚我的朋友大谈关于贝多芬的慢板乐章……开始的几小节用来暗示贝多芬第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》的慢乐章。”这就是《谜语变奏曲》的核心;主题的第一部分,以热情的bE调,重新改写成一支音域较广、格调高尚的旋律。“我不计较你的外貌举止,只看到你内在那善良、可爱和诚实的灵魂。”

变奏Ⅹ.(Dorabella.)Intermezzo.

 多拉·潘尼(Dora Penny)的副标题是“间奏曲”。它的篇幅不大、结构简约,由三个要素组成:弦乐器使用颤音音型;木管乐器为之应和(暗示多拉的轻微口吃)以及委婉多情的中提琴独奏,作为中间主题的延伸。

变奏XI.(G. R. S.)

 辛克莱(G. R. Sinclair)医生是赫尔福德大教堂的风琴师,他养了一条叫“丹”的牛头犬。有一次辛克莱和埃尔加两人正沿着怀河散步,丹从岸上滚入河中,等牠费力向上游,好不容易游上岸时,牠高兴地向主人吠了一声。辛克莱当即挑战式地要埃尔加为此谱曲,结果就产生了此变奏中一开头的五小节。音乐根据主题的中段加以扩大,作有力的烘托,而在低音部引进轻快急促的断音,表示丹正猛力地拍水向前滑;同时这也象征着辛克莱弹奏风琴时无可挑剔的踏板技巧。另一方面说明了作曲者对朋友的赞许和尊敬。

变奏XII.(B. G. N.)

 巴兹尔·内文森(Basil Nevinson)是和埃尔加及鲍威尔演奏三重奏时的大提琴手。音乐里的大提琴独奏,描写了埃尔加对这位“严肃、忠实朋友”的一片深情,音乐中所表达的友情,无一不使人想起《Nimrod》一曲。


变奏XIII.(***)Romanza.

 关于此曲,埃尔加写道:“星号用以取代某一女士的芳名,她在我写此曲时已远航在海上。”鼓声是象征远去海轮的引擎余音,回荡在上方的竖笛音乐则借用门德尔颂《平静海和幸福航行》中的一个乐句。门德尔颂的乐句在此变奏中出现两次。接着是一个令人荡气回肠的乐段,庄严的乐音愈升愈强,随着那艘巨轮由近而远,音乐也随之消失在远方。

变奏XIV.(E. D. U.)Finale.

 是作曲家的自我素描。Edu是埃尔加妻子对他的昵称。音乐起始洋溢着奋发和自信的情绪,旨在回敬对他想当作曲家的抱负持怀疑和不支持的朋友们。曲中我们又再次听到他妻子的音乐。


钢琴版(Ashley Wass)


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