2023-05-10 14:56:27
古斯塔夫·马勒
古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，1860年7月7日—1911年5月18日），出生于波希米亚的卡里什特，毕业于维也纳音乐学院，杰出的奥地利作曲家及指挥家。
1885年马勒在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。
马勒放弃了轻重，快慢和所谓旋律、配器这些“手法”，相比之下，那些烂漫优美激动的音乐都变成了媚俗的煽情，都变成了女性化的矫揉造作。我这里没有不尊重其他大人物的想法。
马勒就是在偶然中堆积。我不认为那些诗歌是马勒写的，可能马勒把那些诗歌当成药引子，其实他的音乐已经高度抽象了，而且很宽广。
马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏。在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品形象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格音乐，而且，他的第二、第三、第四及第八交响曲都加入了人声，大大丰富了交响曲的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。
另外，对艺术进行分类，什么什么流派等都是人类的愚蠢，或者是我们对所谓“理性”沾沾自喜的愚蠢。这个世界有许多东西是不可语言解释的，而且所有的解释是打胡乱说。
尤其是人之为人的非理性，那是从柏拉图以来就开始打胡乱说的事情。非理性是不能说的。音乐绘画等艺术形式是最接近这种非理性的状态。
马勒的大地之歌是一条平直线，没有那种花哨肤浅的波澜壮阔，也没有所谓激动人心的高潮。马勒就这么，以其厚重、浓烈的黑色，黑得像沥青一样。这是一种禅，空，无意义，反意义。本质上就是一种感觉，遥远而空灵，死亡主题。真正的艺术是不张扬的。老年人的爱情，或者中年人的爱情？那一罐药汤已经熬了几十年，所有机会都随风而去荡然无存。但那药汤之浓烈。马勒是绝对抽象艺术、概念艺术。
我说过，音乐是不能说的，不可说的。音乐是神性的艺术。音乐是我们的某种灵性与神灵之间的隐喻。大地之歌（Das Lied von der Erde），是交响性套曲，由马勒创作于1908年，1911年由弟子布鲁诺·瓦尔特初演于慕尼黑。作品虽是交响曲，却未排入其交响曲的编号，按照马勒作品的顺序，这部作品应排为“第九交响曲”，而这被马勒认为不吉祥，因为贝多芬、舒伯特、德沃夏克都是在写完自己的第九交响曲后去世的，所以最后定名“大地之歌”。
作品借用了七首中国唐诗的德文版为歌词，在西洋音乐史上是绝无仅有的。
交响性套曲，作于1908年。作品用女中音（或男中音）、男高音演唱加上乐队演奏。作品的副标题为“一个男高音与一个女低音（或男中音）声部与管弦乐的交响曲”。
第一乐章：“酗酒”
奏鸣曲式，双重呈示部，歌词为李白的《悲歌行》。乐章以古诗的歌词为基础，作者将诗分为三段，每段都用“生是黑暗的，死也是黑暗的”作为结尾。音乐以赞美生活开始，以痛苦欲绝告终。
第一呈示部的引子沉重平行，由圆号齐奏、小号助奏出更为简朴的、无意义的和弦。男高音独唱主部主题。平静的移动，平行：第二呈示部基本是第一呈示部的变化重复，由男高音唱第二段歌词。展开部先由加弱音器的小号与英国管交替奏出引子动机，小提琴与单簧管构成雾里看花那种朦胧幻想和对某种渴望的二重奏。再现部较短。每唱一次 “生是黑暗的，死也是黑暗的”时，都移高一个调，音乐显得暗淡无光，乐曲在单薄的旋律声响中结束。这一段完全是黑色的厚重，马勒聪明地抹去了俗套，使乐曲平淡无奇地进行。这是极简主义的处理，是对交响乐套路的超脱。所谓悲愤反抗是庸俗的解释，哀莫大于心死，平行运动才是心死。
第二乐章：“寒秋孤影”
奏鸣曲式，双重呈示部，原歌词为唐代张继《枫桥夜泊》。诗句描写了秋日的景象“花儿枯萎，叶落飘零”，它是一首孤独凄凉的情诗。第一呈示部的引子是小提琴奏出的无穷动式的流动旋律，几乎贯穿全乐章，平行移动。在这平淡呆板的背景上，双簧管奏出那“悲戚的孤独者”的忧郁暗淡、孤独的主部主题：接着，单簧管奏出副旋律和之，女中音用缓慢的曲平淡的平行，惆怅的平行重复，副部主题由第一圆号独奏。第二呈示部基本上是第一呈示部的重复，没有出现孤独者的主题，而直接用女中音独唱主题的变化重复句。经过短小的展开部，双簧管与歌声交织一起，忧伤的旋律，更加重悲哀与痛苦的情绪。最后，双簧管又吹起那“悲哀”主题，音乐回到充满疲惫、怅惘之情的气氛之中。
馬勒：《大地之歌》 | MUZIK | 期刊選|M
第三乐章：“青春”
这是一首青春与死亡的颂歌，是整首交响曲悲剧主题的插曲。乐曲的引子是长笛、双簧管演奏的流畅跳跃、轻松活泼的五声音阶旋律，表达了情感和人性；接着，男高音轻快风格表达了某种欢愉的主题，描写了相遇相聚，他们共同欣赏着池中倒映的美景，他们互相对唱，感受春天的景象。中段在木管与小号顿奏第一主题后，木管以轻快的顿音与之对奏，由男高音唱出了平稳而豪壮的主题。当小提琴变化重复上面主题时，加强了青春主题。但后面的歌声，尤其是弦乐下行大跳的动机反复，给这种希望蒙上了一层灰纱，使之带上虚幻的色彩。再现部较短，那清新的曲调还是那样明快，那些忘却现实的书生们依然吟诗对答，但这只不过是镜花水月而已。
第四乐章：“女人”
复三部曲式。女人是永恒的主题。乐曲在长笛平行三度活泼的颤音背景上，由加弱音器的小提琴奏出了柔和的引子动机，小提琴高音区的演奏，表现了女人的形象。长笛吹出五声音阶的旋律，引出了第一部分女中音缠绵的歌声，柔情如水，这是一个不紧不慢的五声音阶的旋律，歌中唱到关关雎鸠在河之洲：副旋律是在小提琴分解和弦音型伴奏下的女中音独唱，细腻地刻画了女人的幻想和秋思。接着是引子与主旋律的变化重复，描绘了女人和男人相遇。中间部是引子与主旋律的展开，几个器乐段落充分调动了动机发展、转调等手段，还加入曼多林、钢片琴、铃鼓等配器，把“空断肠”的情绪描述得近乎绝望的程度。再现部在主旋律与副旋律间插入了一个展开句，展开句前，小提琴以深沉含蓄的音调再一次表现了女人的妩媚。最后，音乐渐渐平静地结束在很不稳定的四六和弦上，使“断肠”之感更加强烈，仿佛痴情女人的情欲，陷入无际的遐想之中。
第五乐章：“春天”
复三部曲式，醉生梦死这个千真万确的真谛，乐曲一开始就由木管乐器奏出满是装饰音的音型，运用了很不稳定的速度与调性，打破了前一乐章结束时的寂静，主题呈示的是一首大自然春意盎然的迷人旋律：紧接着是发展简单的变化与重复。中间部分得到充分的展开，独奏小提琴一会儿活泼轻快，一会儿抒情抑郁。随后，男高音演唱了坚定有力的“梦幻”曲调。音乐很好地描绘了在梦幻主题。作曲家把他们对生活的诅咒和希望，交织在各种旋律、调性和配器之中。同时还以其配器技巧表现春天的原野和花的主题。再现部中加进一些木管上行、下行的流动音阶，进一步描写醉酒境界。音乐最后在狂热的气氛中结束，升华了醉酒主题。
马勒大地之歌- 新芭网专辑(Mahler: Das Lied von der Erde)
第六乐章：“永别”
双展开部的奏鸣曲式，歌词前半段来自孟浩然的诗《宿业师山房期丁大不至》，后半段来自王维的诗《送别》。乐曲的开始给人留下难以忘怀的印象，在低沉压抑、阴森恐怖的大锣与低音声部长音和弦的背景上，引出双簧管反复吹奏的极度凄楚、痛苦的回音音调：在引起小提琴感慨共鸣后，女中音首先唱出冰冷失神和痛苦忧郁的呈示部主部主题，凄凉的木管不时在上面飘动，更添愁情，表达了离别时的彷徨不宁。双簧管在单调的、不规整的节奏音型伴奏下，以较长的经过句引出副部主题。展开部的第一部分，女中音继续抒发对人生的感慨。第二部分是器乐段落，感情变化幅度很大，基调虽未变，但却很有生气，充满温暖和爱，它是对生命的热烈赞颂。接着，很快被大锣阴森的音响毁灭，乐队音响由高而低，把人推向幻灭的深渊，虽然对人生还有所眷恋，但命运却使人不得不抛开尘世，去寻找栖身的地方。再现部的送别，这是辞别尘世的哀歌，葬礼进行曲似的节奏一直贯穿其间，音调充满悲剧情绪。乐章的结束部是马勒自己写的一段歌词，是对人生、对大地的眷恋。歌曲唱到“永远”二字时反复了七遍，似乎人已走到了人生的尽头，将离开人间升入另一个世界，和大地诀别。音乐在极弱的力度中，不知不觉地消逝了。一种消失。
《大地之歌》是作于1907－09年，作品的副标题为“一个男高音与一个女低音（或男中音）声部与管弦乐的交响曲”。
特别值得说明的是，唐诗不是原因，更不是结果。关键是能够如此抽象完整的伟大作品与唐诗几乎没什么关系都。我很好奇，这么一个抽象作品怎么能够津津乐道地与唐诗对应？作品通过音乐的序列表现了某种神意，在广袤的大地上，灰色的天空和大地的对话与独白来表现神的次序，此时，我想到了古希腊的宁静而优雅的神庙，任何时候，对人们的想象力都是震撼。刻意的平行、重复、倒装使得乐曲具有感人的精确性。“眼睛如星星般闪光，星星像眼睛一样窥视，这就是故事的故事的叙事诗。正如有一首十四行诗《穆斯》的句子：“隐居于这片宁静的荒原……生就是与亡灵们交谈……在音乐声中，那沙哑的旋律”。正如博尔赫斯说这不是实际的写照，因为实际是写不了的。正如另外一首十四行诗的句子：“弗兰德的原野是他的坟茔，血红的月光是他的墓志铭”，这让我想起了梵高，想起了法国南部的阿尔，树与麦田，星光灿烂。这时，交响乐超越了产生作品的灵感，临近神性。这就是隐喻。
R723853 伯恩斯坦马勒交响曲全集
克里姆特作品，表现了爱的伟大主题。
克里姆特作品，表现了爱与死
马勒的这个作品也是带有悲剧性作品。在欧洲，从古到今可以说大凡伟大的作品都是悲剧性的、宿命的、痛苦的，具有宗教色彩的。我之所以推荐这个作品，是我本人听了这个作品之后的感受。这个作品用浓重的色彩，如此地降低旋律的注意力，不和谐（反和谐）的时间中进行，所以我认为这个作品非常特别。作品主调是忧郁、迷茫、焦虑、宏大、厚重……表现力极强。作品同样是描述人生的伟大主题，而且一反波澜壮阔的浪漫主义风格，而是以厚重的、平行的手法来歌唱、吟诵人生，如果一定要与绘画相比较，这个作品更接近维也纳分离派画家克里姆特的作品，同样是象征主义作品。
我不同意批评家们说马勒这部作品采用了中国唐诗作为题材，并为此仿佛有些自豪。反之，我要强调这个作品与唐诗没有什么关系，这个作品是非常独立的。而且，这个作品在艺术史上是占有相当地位的。