2023-05-10 14:56:27
主办：西安音乐学院艺术处 西安音乐学院管弦系
地点：西安音乐学院艺术中心·音乐厅
时间：2015.10.31 19:30
西安音乐学院管弦系Aria三重奏组合、室内乐队联合钢琴家种佳、葛明，于2015年10月31日晚，在西安音乐学院艺术中心音乐厅举办《纪念巴赫三百三十周年诞辰》音乐会。
李方方 指挥
李方方，国家一级指挥，北京管乐交响乐团团长、艺术总监；北京天安门广场升旗仪式设计者、总指挥。
自幼学习小提琴和大提琴，并师从李德伦、韩中杰学习指挥。1994年赴美国新英格兰音乐学院留学，师从世界著名管乐合奏指挥家弗朗克.巴蒂斯蒂（F. L . Battisti）,获管乐合奏指挥家文凭。2003年毕业于美国亚利桑那大学音乐学院，获指挥硕士学位，现为亚利桑那大学音乐学院博士研究生。是中国目前唯一获得管乐合奏指挥学位的指挥家。
被美国全美管乐艺术研究机构（Kappa Kappa Psi）授予终身荣誉会员。曾与欧洲、亚洲、澳洲、美国许多乐队有过成功的合作。
其演奏曲目包括从十六世纪至二十一世纪不同时期中外作曲家的经典管乐作品。致力于西方管乐合奏艺术及文献的研究与传播，主张中国管乐队的交响化，乐队训练的规范化和管乐合奏作品创作的级别化。著有《西方管乐合奏艺术的发展及重要文献》，录制了多种作品专辑。
种佳教授 钢琴
法籍钢琴演奏家、教育家，巴黎高等师范音乐学院钢琴及室内乐高级演奏家文凭获得者，巴黎加尔什音乐学院教授，西安音乐学院、陕西师范大学音乐学院、延安大学鲁迅艺术学院客座教授，2013延安首届国际钢琴艺术节和2014“丝绸之路”西安国际钢琴艺术周发起人及艺术总监。
曾就学于西安音乐学院和中央音乐学院，先后师从肖立鵉、顾仪方、李民铎、周广仁、李其芳、李金星等著名教授。90年代初赴法深造，致力于法国作品的演奏和研究，积极参与和推广现代作品的演出。法国 “西南报”、 “共和国回声报”、“音乐家书信” 等媒体一致称她： “技术完美而肯定、触键敏感而深刻”、“她的演奏本身就是阴与阳的结合”......
种佳为法国环球唱片公司录制的中国钢琴作品CD系列被誉为惊人的中西合璧的敏感与极致。
葛明教授 钢琴
美籍钢琴演奏家、教育家，北京管乐交响乐团驻团独奏家，西安音乐学院、陕西师范大学音乐学院、延安大学鲁迅艺术学院客座教授，2013首届延安国际钢琴艺术节和2014“丝绸之路”西安国际钢琴艺术周发起人及艺术总监。
曾就读于西安音乐学院，师从刘畅标教授，后任教于钢琴系。 1993年赴美留学，先后获得加州红土地大学音乐表演硕士和亚利桑那大学音乐艺术博士学位，是美国音乐家 Phi Kappa Lambda 组织荣誉会员。他演奏的李斯特《降E大调钢琴协奏曲》被美国报纸《ArizonaDaily Star》赞誉为 “大师的技艺，行云流水”。 葛明具有丰富的教学经验，曾在多所中国和美国音乐院校讲授大师班课，并有多名学生荣获国际钢琴比赛大奖。
自2010年起与著名指挥家蔡金东、李方方合作在国家大剧院、上海东方艺术中心、韩国济州演艺中心、台湾台中市和嘉义市演奏厅演出，屡受好评。
马超 小提琴
兰州大学青年小提琴教师。曾就读于西安音乐学院获得小提琴演奏硕士学位。师从李齐华教授，田晖老师。曾获第三届陕西省器乐比赛青年组小提琴第一名。2013年曾代表中国基金会，赴美国纽约参加格莱美音乐节进行交流演出。2012年与国际中提琴演奏家王恪居老师，西安音乐学院大提琴青年教师万翔老师共同组建Aira三重奏组，并多次举办音乐会屡受好评。
万翔 大提琴
青年大提琴演奏家，西安音乐学院管弦系青年教师，13岁考入西安音乐学院预科班，2002年以专业免考的成绩进入西安音乐学院附中，师从著名大提琴演奏家，教育家，原新加坡交响乐团大提琴声部首席赵振霄先生。2005年以专业第一名进入西安音乐学院本科，2009年考入西安音乐学院研究生，继续跟随赵振霄先生深造大提琴演奏。2012年取得硕士研究生学位。
曾参加“第一届全国大提琴艺术节”，在开幕式中担任独奏，引起全国各音乐学院专家的关注，从此频繁活跃在学校及社会的音乐舞台上。自附中至今，已成功举办过数场个人独奏音乐会，曲目涵盖了从巴洛克时期到现代音乐时期的音乐作品，积累了大量保留曲目及实际演奏经验。在校学习期间多次与学校青年教师骨干及来访交流的国外音乐家们举办室内乐音乐会。多次赴德国，法国,奥地利，等国进行演出交流。
多次参加国际音乐节，与世界著名指挥大师夏·迪图瓦（CharlesDutoit），杨·巴斯卡·托特利埃(Yan Pascal Tortellier)，钢琴家玛利亚·阿格里奇（Martha Argerich），小提琴家尼古拉·奇奈德（Nikolaj Znaider），及世界几大著名乐团声部首席同台演出。在音乐节期间，与来自世界各地的音乐家们举办数场独奏及室内乐音乐会，得到了著名大提琴家王健（Jian Wang）的指导，获得了充分肯定与赞扬。
2009年，与原柏林爱乐低音提琴声部首席,德国法兰克福音乐学院低音大提琴教授葛云特·克劳斯（Mr.Klaus）先生举办了大提琴与低音提琴重奏音乐会，得到了葛云特·克劳斯先生的高度赞扬与赏识。
毕业后被杭州爱乐乐团高薪提前录用，随后又被浙江省交响乐团等多家交响乐团录用。
2013年，应美国鲍顿国际音乐节（BIMF)，音乐节创始人兼艺术总监路易斯·卡普兰先生（Lewis Kaplan）邀请，赴美参加为期1个月的交流演出, 与上海四重奏（Shanghai Quartet）第一小提琴家李伟钢（Weigang Li），大提琴家Nicholas Tzavaras，美国朱庇特管弦室内乐团（Jupiter SymphonyChamberOrchestra）， 大提琴首席 David Requiro,等国际知名艺术家，教育家共同探讨研究音乐艺术，共享并积累了大量国际先进音乐理念与演奏技法。音乐节期间，成功举行了数场室内乐音乐会，获得了各位艺术家的大力肯定及热情称赞。
王恪居 中提琴
中提琴演奏家；屡次获得国际顶尖级音乐赛事的殊荣；耶鲁大学、波士顿大学访问学者；“西安四重奏”联合创办人；2009年执教于西安音乐学院,现任艺术实践处处长助理；曾多次荣任全国中提琴比赛、国际弦乐比赛、各类音乐节的核心评委，并在国内外多次举办中提琴大师班。
26岁前几乎囊括了中提琴在国际音乐赛事上的所有重要奖项。曾获2012年度第14届意大利“埃尔德普”国际音乐比赛最高奖项——特等奖（PrimoPremioAssoluto)，是中国第一位获得此殊荣的中提琴家；2008—2009年度美国青年艺术家大赛（YCA）第二名，（是来自40多个国家，12项专业，尽500人中进入决赛的唯一一位中国人和中提琴家，同时刷新了中国的中提琴演奏在此项比赛的获奖记录。青年音乐艺术家大赛被誉为“全球顶尖音乐艺术家的摇篮”，自1949年，众多著名音乐大师们从此比赛中脱颖而出，如帕尔曼，祖克曼等。）；美国第十一届William Primrose国际中提琴专项比赛和英国第九届Lionel Tertis 国际中提琴专项比赛最年轻的单项奖获得者；
此后多次获得“最佳指导老师”和“国际杰出教师”等奖项；2013年获得“基金会古驰音乐基金奖”；27岁受邀接受新华网的“音乐人物专访”，名为——“青年中提琴演奏家王恪居中国之音响彻世界音乐殿堂”。
王旦 小提琴
小提琴演奏家，日本东京艺术大学音乐博士（PHD），中国音协会员，西北民族音乐研究中心研究员，陕西省华侨联合会代表。自幼随父王宗德教授﹑李武华教授学习小提琴，1982年毕业于西安音乐学院。后就职于陕西省交响乐团。1988年赴日本桐朋学园大学小提琴高级演奏班留学，师从世界著名弦乐大师江藤俊哉教授。 1990年考入世界名校东京艺术大学攻读硕士﹑博士课程，小提琴师从弦乐科主任浦川宜也教授，作曲及作品分析师从作曲科主任野田晖行教授，论文写作师从乐理课主任柘植元一教授。2000年获博士学位。2000年4月至2002年3月东京艺术大学音乐研究科博士后。留学期间获得全日本最高名誉的文部省奖学金，博士论文荣幸的被日本最权威的国会图书馆收藏。曾受聘于日本大东文化大学客座讲师。在日期间多次成功举行音乐会，所教学生多次获奖。2008年初回西安音乐学院任教，任小提琴﹑室内乐表演艺术副教授，硕士研究生导师，西安音乐学院管弦系巴洛克音乐演奏研究室主任。2008年夏获陕西省文联及音协颁发的小提琴教学园丁奖﹑陕西省音协授予的优秀小提琴教师称号﹑2008年11月受聘于中央电视台2008CCTV钢琴小提琴大赛西安赛区评委。西安音乐学院2008年双年度表彰中获得教学成果一等奖。
上半场曲目赏析：
在巴赫为我们留下的音乐宝库中，为键盘乐器谱写的作品是数量最多的。所谓“键盘乐器”，在巴赫时代主要指管风琴（Organ）和羽管键琴（Harpsichord）。由于这两种乐器现已很少见，当代演奏者一般都改用钢琴演奏。而在巴赫的所有键盘乐器作品中，对后世影响最大的是被誉为“钢琴演奏的旧约全书”的两卷《十二平均律曲集》（The Well-TemperedClavier），而流传最广、最受欢迎的就是这里介绍的《哥德堡变奏曲》。
《哥德堡变奏曲》（GoldbergVariations，编号BWV 988），其来历颇为有趣。据福克尔（Nikolaus Forkel，1749－1818）的《巴赫的一生、艺术及其作品》记载：大约在1741－1742年间， Carlvon Keyserlingk，1696－1764）由于患上失眠症，于是要自己的羽管键琴演奏家哥德堡（Johann Gottlieb Goldberg，1727－1756）去找当时住在莱比锡的巴赫，希望巴赫能写出一些曲子，好让哥德堡在自己睡不着的时候演奏，借以消磨漫漫长夜。，曾经为巴赫争取萨克森宫廷作曲家的职位出过力，而这位哥德堡更是巴赫的学生，所以巴赫很快就写好了这部作品，并由哥德堡首次演奏。这部作品的原题是《包括一首咏叹调及其变奏的键盘练习曲，为双键盘的羽管键琴而作》，由于福克尔记载的这个小故事，后世便改称之为《哥德堡变奏曲》。
《哥德堡变奏曲》的结构很特殊，也很精巧。全曲分32个部分。最开始是一段咏叹调（Aria），然后以这段咏叹调为主题，巴赫对之进行了30次变奏（Variation），可以说极尽巴洛克音乐之技巧，将复调音乐的绚烂发挥到了顶点，变奏之后，乐曲返回到一开始的主题上，给人一种循环不已，无始无终的感觉。这正好符合伯爵打发长夜寂寞的需要。
作为主题的咏叹调是一首萨拉邦德舞曲（Sarabande），曾经在巴赫献给自己的妻子安娜·玛德琳娜（AnnaMagdalena Bach，1701－1760）的曲集中出现过。后面的30次变奏并不是对主题的直接演绎，而是针对主题的“低音线”（Bass line）的变奏。所谓“低音线”是指主题中的低音和声部分。由于当时常见的羽管键琴有上下两排琴键（所以有“双键盘的羽管键琴”之称），上一排琴键是高音区，主要由右手演奏，负责弹奏主要旋律；下一排是低音区，主要由左手演奏，负责弹一些低音和声，以便和高音部分相呼应。当时的作曲家写乐谱时会将左右手负责的音符分开写，所以左手负责的低音部分的主题就叫“低音线”。《哥德堡变奏曲》的主题－－即那段咏叹调，其“低音线”只有32个音符，而巴赫就是在这32个音符的基础上进行了30次精彩绝伦的变奏。
30次变奏每个都有自己的特色。比如逢3（即第3、第6、第9、第12…直到第27）的变奏都是按“卡农”（Canon，同一个旋律在不同的声部上先后出现，类似于合唱中的轮唱，比如《黄河大合唱》中《保卫黄河》）的格式写的。这些卡农的声部之间的音高差也是严格地逐渐变大，从第3变奏的“同度卡农”（同一个旋律在同一个声部上先后出现），到第27变奏的“9度卡农”（同一个旋律在相隔9度的声部上先后出现）。另外，比如第1变奏是按库朗舞曲（Courante）的节拍写的，第7、第11变奏是按吉格舞曲（Gigue）的节拍写的，第10变奏是一首小赋格曲（Fughetta，“赋格”是同一个主题变化出来的几个旋律在两个声部上彼此应答的曲式），第16变奏被巴赫写成了一首法国式的序曲（Overture），最后的第30变奏更为离奇，巴赫用“混成曲”（Quodlibet，几个旋律同时出现）的方式，将当时流行的两首民歌“我离开你已许久”和“卷心菜和萝卜把我赶走”融入了变奏之中。可以说当时的音乐家能用到的作曲技巧巴赫都用上了。在仅仅32个音符的基础上，巴赫用他的天才给我们建造起了一座华丽眩目的音乐大厦。
据福克尔说，，非常喜欢这部作品，并送给巴赫一个装了100枚金路易金币的奖杯作为报答，这几乎相当于巴赫当时一年的工资。不过在后来的岁月里，这部《哥德堡变奏曲》和巴赫的其它作品一样，渐渐被人遗忘。直到1933年，《哥德堡变奏曲》才被第一次当众演奏。这里面的部分原因是由于钢琴已取代羽管键琴。而钢琴只有一排琴键，以前在两排琴键的羽管键琴上左右手可以反复上下互换，在钢琴上做到这一点则较为困难。不过当听众第一次听到这样美妙的乐曲时，还是为其美妙的旋律所感染。现在《哥德堡变奏曲》已成为各国钢琴家们最喜爱的乐曲之一。
历来演奏《哥德堡变奏曲》的名家数不胜数。比较著名的如1933年首次当众演奏它的波兰著名羽管键琴女演奏家兰多芙斯卡（Wanda Landowska，1879－1959）、最先在钢琴上演奏它的美国著名女钢琴家图蕾克（RosalynTureck，1914－2003）、加拿大著名钢琴怪杰古尔德（Glenn Gould，1932－1982）等。兰多芙斯卡是谈巴赫音乐时不能不提的人物，是她以一人之力将几乎失传的羽管键琴演奏重新振兴起来，而且巴赫的另一部键盘乐巨著《十二平均律曲集》也是由她在1940年代完成了首演。古尔德更是20世纪后半叶国际钢琴界最知名的演奏家，他在1955年以特立独行的方式演奏《哥德堡变奏曲》一举成名，后来又在1981年以更深邃的方式重新演绎《哥德堡变奏曲》，随后就英年早逝了。他的一生就像是《哥德堡变奏曲》中的主题一样，以此始，以此终。图蕾克则是演奏《哥德堡变奏曲》次数最多（录音有7次之多）、时间最久（超过60年）的演奏家。她在1998年以85岁高龄演奏《哥德堡变奏曲》时，观众只能叹服岁月给她沉淀下一份旁人无法企及的涵养。
由于在巴赫的时代，作曲家们没有在乐谱上标记“渐强”、“渐弱”等符号的习惯，所以后人的演奏在强弱、缓急、节奏安排上主要是靠自己对乐曲的理解和音乐素养。这就造成了对同一作品，不同的演奏家演绎出的风格完全不同。比如古尔德在1955年录制《哥德堡变奏曲》时，演奏全曲只用了38分钟。而图蕾克在1998年最后一次录制此曲时，全曲用时为91分钟。
下半场曲目赏析：
十八世纪初年是巴洛克音乐不断发展创新的时期，科莱里、托莱里、马尔切洛、维瓦尔第等意大利威尼斯乐派的作曲家们创作了大量影响全欧洲的器乐协奏曲。这些协奏曲大都遵循＂快一慢一快＂三个乐章的结构，两个快乐章中的乐队和独奏乐器循环展现，一乐章不是奏鸣曲式，一般为二部或三部曲式，二乐章是具有缓慢旋律的、结构自由的乐曲，三乐章是近似回旋曲或类似托卡塔的乐曲。
这些意大利作曲家们的注意力主要集中在小提琴，其次是木管和少数铜管乐器的协 奏曲上，就目前所知，德国的约翰•塞巴斯蒂安•巴赫是第一个，或者说是最早开始为键盘乐器创作协奏曲的作曲家之一。
1730—1736年间，巴赫创作了13部由一架至四架羽管键琴与乐队的协奏曲，编号为BWV1052一1065。此段时间巴赫在莱比锡定居，与他的两个年长的儿子参与并指导由当地两个大学和市民音爱好者组成的乐迷会（Collegiim Musicum），这些音乐爱好者团体基本上每周聚会一次,为乐迷会提供好的乐曲成为激发巴赫不断潜心创作新作品的动力。
BWV1052一1058 是为一架羽管键琴所作，BWV1060一1062 是为两架羽管键琴而写，BWV1063和1064 用了三架羽管键琴，而1065则是为四架羽管键琴而作。
为纪念巴赫三百三十周年诞辰，西安音乐学院管弦系室内乐队联合钢琴家种佳、葛明演奏两首c小调两架羽管键琴（钢琴）与乐队的协奏曲，编号 BWV1060和1062。
第一首是巴赫改编自他的《双簧管与小提琴协奏曲》(手稿已失传)，由快板（Allegro），柔板（Adagio）和快板（Allegro)三个乐章组成；第二首改编自《为两把小提琴而写的协奏曲》（BWV1043），分快板（Allegro), 行板（Andante）和很快的快板（Allegro assai)三个乐章。
乐队配器包括两组小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
巴赫的每部协奏曲都展示了他写作旋律的天赋和跨时代的创意，其精巧的对位、新颖的节奏、丰富的和声以及乐观坚韧的精神，都是巴洛克音乐巅峰时期作品的典范。