2023-05-10 14:56:27
听得到的黄金
铜管家族一件件“金灿灿”的成员们
嘹亮激昂的小号
内敛深沉的圆号
庄严饱满的长号
不仅仅在古典音乐领域占据重要的地位
在爵士、流行等音乐中也是常客
提起德国的音乐团体，总会给人一种印象：演奏技巧精熟，情感表现丰富。德国铜管重奏团继承了这种传统。
但他们并未完全将自己限制在古典音乐领域，而是发挥铜管乐器的特色，演奏了大量的爵士音乐和流行音乐。这种“多元融合”的演奏风格开创了仅属于德国铜管重奏团兼具活力与魅力的声音。
铜管乐的“细腻”
在古典音乐作品中，铜管乐器担任主角的演奏段落往往具有铿锵有力、气势磅礴的特点。
小号的高音一旦出现，整个乐队都开始为其陪衬；
长号的低音则是作曲家营造紧张、悲怆气氛的最得力的帮手；
连“低调”的圆号，也时常展现其富有金属性的音色。
但正是由于这些特点，铜管乐器也常常招来一些“偏见”——许多对其了解不深的乐迷认为它们“五大三粗”，刚劲有余而细致不足。而且，德国铜管重奏团采用的是十重奏编制，这势必会对演奏家自身的水准和他们之间的配合提出更高的要求。
但他们的演奏无论是富有气势的齐奏、灵活的快速走句，还是乐器间的“柔声对话”，乐队都处理得游刃有余。他们具备了铜管重奏中常常缺失的细腻与灵巧，并且始终维持着高水准的音色——将“金属”的声音成功点化成为“黄金”。
来自德国的布鲁斯与爵士
铜管乐器——尤其是小号与长号——向来在布鲁斯与爵士音乐中占据着一席之地。自从爵士乐的灵魂人物——路易∙阿姆斯特朗以一支小号完美地表现了爵士乐的魅力之后，以铜管组合演奏爵士音乐的形式便开始风靡全球。
德国铜管重奏团的“十重奏”编制拥有比五重奏更多样化的音响效果，却不失内敛与细致；它比大乐队更为精炼，却也能表现爵士乐的自由与无拘无束。在这些德国的演奏家手中，古典与爵士的界限或许并不存在，这只是他们对于生活的两种态度，每一种都有着自己的精彩。
更具时代气息的“古典”
古典音乐在当代应该如何被演奏？
是应当坚持传统，完全忠实于作曲家的创作意图？
还是应该兼顾时代，将当代音乐的多元风格融入古典？
这个问题一直备受争议，没有明确的答案。但是，音乐会的最后一首曲目《摇摆天鹅》，说明了德国铜管重奏团并未固守传统，而是在这一问题上持开放态度。
《摇摆天鹅》的音乐材料取自柴科夫斯基的名作《天鹅湖》，其最显著的特点是加入了爵士乐中最重要的“摇摆”（Swing）节奏元素，使音乐一直处于俏皮的律动中。柴科夫斯基原作中安静、优雅的天鹅即将摇身一变，展开双翅摇摆起舞，跃然来到听众的面前。
文字|赵晨曦 图文编辑|Joa