2023-05-10 14:56:27
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018年3月13日，由音响师马文钊老师主讲的《经典扩声案例分析2018》之《交响乐扩声二三事》在中国传媒大学电视台三层录音棚准时开课，作为新生代年轻音响师中的佼佼者，他凭借着扎实的理论基础和稳定出色的专业技能参与了多场大型演出活动，在专业学习和实践方面为同学们树立了一个积极向上的好榜样。
冀翔老师指出，交响乐扩声技术是以古曲音乐录音为基础发展而来的，在特定的环境和条件下进行交响乐扩声是为了更好地还原其艺术本质，并提高观众的欣赏品质，因此，交响乐扩声既是一门技术也是一门艺术。
首先，马文钊老师通过展示八组自己参与的案例图片引入了交响乐扩声三原则：一是要了解工作性质，划分主次内容;二是要尝试建立个人习惯，树立重要的混音观念；三是技术服务于艺术，将还原声音的本真作为首要职责。
学非探其花，要自拔其根。接着，马文钊老师从乐音构造讲起，进一步强化了同学们对于谐波的声谱、频率范围、共振峰、频率分量的作用、分量的频带宽度、噪声成分和力度与频谱等基础知识的理解。对于交响乐的拾音，马老师建议因地制宜采用“主+点”方式，并通过图文并茂的方式介绍了全部超近距离拾音方式、全部近距离的拾音方式、近距离与超近距离混合拾音方式以及吊麦拾音方式的优势与缺点，并对无线拾音与有线拾音的相关内容做了补充。
马老师针对弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组对调音的注意事项做出强调，他说：“弦乐组重点做出群感；木管组的重点是做出定位；铜管组强调号角力道刚刚好，不干不贴脸；而打击乐组突出定音鼓、大军鼓及特色乐器的存在感；要考虑全面，张驰有度，给乐团经理吃上一颗’定心丸’”。
在案例分析环节中，马文钊老师分别通过时间、场地、工作环境、演出性质、乐队编制、扩声方式、系统架构和系统备份等环节对G20峰会文艺演出和新年音乐会进行了详细深入地对比分析和总结，并针对系统调试工作中的延时和增益问题分享了自己的经验，并且特别强调了通过输入通道延时、均衡和混响等手段来实现空间感的塑造。
“小课堂大学问”系列报道回顾
“小课堂大学问”系列报道之一：浅谈中国民族管弦乐器扩声技术